3DGráfico

Leonardo Da Vinci, genio universal

2010-07-20T21:46:00.007+02:00

Todos hemos pasado por esos baches creativos en donde nada nuevo parece salir y a medida que pasa el tiempo estipulado de creación, nos vamos poniendo neuróticos por la falta de ideas. Esta es una realidad y afirmo con certeza que todos hemos sufrido de vez en cuando (y seguimos sufriendo) este problema.

Si bien no hay soluciones mágicas, siempre es bueno buscar referencias para intentar ver un poco de luz y dar arranque a nuestras ideas. Es por esto que en Richworks han hecho un excelente artículo sobre Como buscaba la inspiración Leonardo Da Vinci, a quien muchos lo relacionan solo como pintor pero en verdad fue mucho mas que eso (escultor, arquitecto, músico, científico, matemático, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo, botánico y escritor).

En dicho artículo, se hace un análisis de los siete principios de Da Vinci en forma de guía para potenciar el proceso creativo. Y estos principios, resumidos, son:

Curiosità: Curiosidad insaciable.
Dimostrazione: poner a prueba el conocimiento a traves de la experiencia, la persistencia y la disposicion de aprender de nuestros errores.
Sensazione: refinamiento continuo de los sentidos, especialmente la visión, como herramienta principal para la percepción de experiencias.
Sfumato: disposición para alcanzar ambigüedad, paradoja y desconcierto. Lo que se afirma puede cambiar en instantes. No existe una verdad absoluta.
Arte/Scienza: Mantenimiento del equilibrio entre la ciencia, el arte, la lógica y la imaginación.
Corpolita: equilibrar cuerpo y mente.
Connessione: Reconocimiento y aprecio de la interconexión en todo lo que vemos, oímos, sentir y tocar.

Presentación del logo de la Euro 2012

2010-01-14T10:25:00.004+01:00

El logo de la UEFA EURO 2012™ de Polonia y Ucrania se presentó el pasado lunes en una ceremonia en la Plaza Mykhailivska de Kiev. El presidente de la UEFA, Michel Platini, acudió a la ceremonia junto con el Presidente de la Federación Polaca de Fútbol, Grzegorz Lato, su homólogo de la Federación Ucraniana de Fútbol, Grigoriy Surkis, y representantes de las ocho ciudades sede: Gdansk, Varsovia, Poznan, Wroclaw, Lviv, Kharkov, Donetsk y Kiev.

El propósito del logo es el de dar a la UEFA EURO 2012™ una personalidad distintiva, y la identidad visual combinada con el logo aparecerá en un amplio surtido de materiales promocionales, desde entradas a banners en páginas web. El objetivo es ayudar a promover el torneo como uno de los mayores eventos deportivos del mundo, aportándole una identidad reconocible inspirada en la cultura de ambos países.

Más información, uefa.com.

Premios Pulitzer - MacKinlay Kantor (1956)

2009-11-23T16:47:00.004+01:00

MacKinlay Kantor (4 febrero de 1904-11 octubre 1977) fue un novelista y guionista estadounidense que ganó el premio Pulitzer en 1956 por su novela de 1955 Andersonville que trata sobre la vida de un preso en un campamento de guerra en la Guerra Civil Americana.
Kantor se destacó por ser un político muy conservador.
Kantor publicó su primer poema a la edad de 17 años, y a los 18 ganó un concurso de escritura de la historia del estado. Su primera novela, Diversey, era una historia de gángsters de Chicago de 1928, En la década de 1930, Kantor escribió acerca de la Guerra Civil Americana, y en su novela narra las calimidades y pesares de tan cruenta época. Kantor había hablado con los veteranos de la Guerra Civil cuando era joven, y él era un ávido coleccionista de los relatos de primera mano.
En 1945 Gloria para mí, constituyó la base del premio de la Academia película ganadora de The Best Years of Our Lives.
Escribió más de 30 novelas y volvió al tema de la Guerra Civil, con frecuencia, entre ellos: Gettysburg, Si el Sur hubiera ganado la guerra civil y Lee y Grant en Appomattox. Kantor también escribió el guión para el conocido cine negro Gun Crazy 1950 y apareció en la película de 1958 Cruzando los Everglades como actor.

179 ejemplos de packaging creativo

2009-11-17T19:57:00.003+01:00

Uno de los mejores modos de conseguir que su packaging destaque es que debe tener un diseño creativo e impactante. Un packaging bueno le permite combinar elementos de marcación, como un logo, con otros conceptos creativos para no sólo vender su producto, sino para realzarlo. Algunos diseños de packaging son fracasos completos, porque ellos no agarran su atención.
En este post, he dado la vuelta y he recogido 179 de los diseños de packaging más creativos, inspiradores, chulos e inteligentes de varias marcas. De los refrescos al perfume, cigarrillos y alcohol, usted lamentará no poder encontrar estos packaging en su negocio.
Más información, aquí.

Compre también el nombre de dominio equivocado

2009-09-02T14:54:00.003+02:00

Si usted piensa que la gente puede confundir su nombre de dominio con otro
parecido, intente comprarlo también.
Un buen registro de nombres de dominios le facilitará mucho redirigir un nombre de dominio a otro. www.Domains.com es uno que lo hace. Así de esta manera siempre tendrá muchas más posibilidades de que el visitante pueda acceder a su sitio web.

Ya tenemos PageRank 1

2009-06-29T15:01:00.003+02:00

Y esto no es nada más que el principio. Hasta yo me he sorprendido un poco, porque últimamente no estoy actualizando el blog (gracias a Dios por trabajo), al no tener mucho tiempo.
Pero bueno, un PageRank 1 ya es algo, y eso ha sido gracias a todos vosotros, por vuestras visitas. Gracias, mil gracias.
He de indicar que para los que no saben lo que es un PageRank, aquí tenéis un enlace. A partir de ahora intentaré actualizar un poco más el blog y así poquito a poquito a ver si llegamos a un PageRank 2 o más, que no estaría mal.
Bueno, nos vemos.

Elija un nombre de dominio fácil de recordar

2009-06-07T21:07:00.004+02:00

Si está lanzando un nuevo sitio, elija un nombre que la gente recuerde fácilmente.
Años atrás, visité un sitio llamado "forkinthehead.com" (tenedor en la cabeza, nota
del traductor). Su logo es un hombre con un tenedor en la cabeza. Suena espantoso, ¿no?
Sin embargo, todo lo que necesité para recordar ese sitio tan raro fue una visita hace años.
Usted puede no querer llegar tan lejos, pero al menos pregúntese:
¿"Recordará la gente el nombre de mi dominio?"
Trate de elegir un nombre que no se confunda con otros parecidos. Usted no querrá que la gente teclee el nombre de su competidor cuando estén tratando de encontrar
su sitio.
NameBoy.com tiene una herramienta para ayudarle a elegir nombres de dominio.
Además, puede encontrar un número sorprendente de Buenos dominios borrados
(expirados) en Whois.net. Estas dos herramientas son gratis.

Nace Iwebcordoba.com

2009-05-22T19:30:00.006+02:00

Por fin tenemos .com. El pasado 20 de mayo dimos salida a nuestra nueva web, para temas serios, y que constará de poder enseñar a todos nuestros amigos, nuestros trabajos y también incluiremos temas un poco más técnicos relacionados con el diseño web.
Aquí tendremos un apartado para que se pueda pedir un presupuesto sobre un sitio web o de cualquier otra rama de el diseño.
Más bien, esta web es para temas profesionales y como muestra de ello os dejo pantallazo del sitio y imagen de las tarjetas corporativas de esta nuestra empresa.
Más información, www.iwebcordoba.com.

Anatomia de un Lego

2009-05-18T12:38:00.002+02:00

Jason Freeny es conocido entre otras cosas por buscar y diseñar la anatomía de objetos inverosímiles. Anteriormente nos sorprendió con la anatomía de un de los típicos perritos hechos con un globo hinchable, después con la de un osito comestible, y así algunas más. Ahora nos trae a todo lujo detalles, la anatomía completa de un LEGO.
Más información, aquí.

BlendFu, original sitio de pinceles para Photoshop

2009-05-15T18:00:00.002+02:00

Sitios para la descarga de pinceles o brushes (como los quieran llamar) hay muchos y ya casi todos son conocidos para la mayoría de los que estamos con Photoshop.
Pero este no es un caso cualquiera, ya que BlendFu es un sitio que ha dado una vuelta de tuerca a este segmento en donde ofrece pinceles, en versiones para Photoshop y para Gimp, de una forma muy creativa.
En el sitio tendremos expuestos los pinceles por categorías y cada uno de ellos tienen tres solapas:

SNAP: Aquí sería como la presentación del pack de pinceles y cada uno de ellos en miniatura.
PREVIEW: En este sector podremos ver en tamaño un poco mas grande los pinceles y la descripción del tamaño de cada uno.
TEST: Aquí viene lo novedoso… podremos testearlo!

Sin duda la posibilidad de embeber el código dentro de un sitio para mostrar esta “pizarra” ayuda también a compartir las creaciones de una forma mas directa.
Creo que este sitio merece la mención en el blog por haber roto los estándares de sus pares.

Anatomía de una letra

2009-05-15T17:31:00.000+02:00

Esta es la portada de la revista de diseño Grafik Tasarim, en donde de manera fantástica y muy creativa recrean la “anatomía de la letra a”.

Los creadores de dicha imagen realista (en 3D) son Baris Sarhan y Ahmet Eken.

Creación de un sitio web desde cero

2009-05-15T15:25:00.001+02:00

Cómo crear un sitio web desde el lápiz hasta la finalización en photoshop, cada vez veo más necesario el prototipado en papel tanto para diseñadores como para clientes. Recuerdo al principio de los tiempos cuando me ponía a diseñar directamente en photoshop, ahora eso lo veo impensable, me da igual estar estancado con el cliente una semana o un mes para la aprobación de un wireframe, os puedo asegurar que eso será tiempo ganado al final del proyecto.
Más información, aquí.

10 temas gratis para blogger

2009-05-15T13:20:00.002+02:00

El que no haya tenido un blog en Blogger (los “punto blogspot”) que tire la primera piedra.

Para los que todavía conservan el suyo, les acerco una recopilación con 10 temas, themes, templates o plantillas, como más les guste, gratuitas y de una muy buena calidad.

La recopilación fue hecha en Blogging Tips, y sin duda vale la pena echarle un vistazo, ya sea para encontrar el próximo diseño de tu blog, o inspiración para realizar uno en otra plataforma.

Más información, aquí.

20 pluggins para Wordpress 2.7

2009-05-15T12:52:00.005+02:00

WordPress 2.7 por fin ha dado el golpe, y lo primero en la mente de todas las personas podría ser “¿funcionará mi plugin favorito?” Lo que sigue es una lista de más de 20 grandes plugins que ya han demostrado funcionar con 2.7 sin problemas.
Seguro han oído hablar sobre algunos de estos, es posible que otros sean nuevos para ustedes, y eso no debería impedir que los pruebes. Esta es la oportunidad perfecta para explorar nuevos plugins que pueden mejorar la experiencia del público en el sitio.
Add to Any marcador social, con botones “guardar” y “suscribirse” optimizados para WordPress, presentando integración con Google Analytics, actualización automática, y más.
Akismet El plugin anti-spam más conocido, siempre con la última versión de WordPress, siempre un dato conocido listo para funcionar.
cforms II una herramienta fácil de usar para crear formas de presentación en tu sitio que pueden insertarse en los publicaciones y páginas, simplemente insertando una línea con un código.
Entries on Page X Añade un vínculo en tus publicaciones que dirige a las personas a los archivos de tu página para que puedan recorrer tu blog en orden cronológico.
FeedBurner FeedSmith el plugin indispensable para aquel que quiera utilizar FeedBurner para controlar su número de suscriptores a RSS.
Google Analyticator Google Analyticator hace todo el trabajo de añadir Google Analytics a tu sitio. Instalen el plugin, ingresen el código de registro en la configuración, y este útil plugin colocará el código donde sea necesario, sin importar a qué tema cambies.
Jquery lightbox Un plugin en un cuadro liviano que amplía la imagen a la vez que oscurece el fondo para ver mejor la imagen.
Google XML Sitemap un plugin esencial para que los bloggers creen mapas de sitios XML con índices mediante motores de búsqueda como Google, MSN, Ask, y más. Este plugin siempre fue compatible con 2.1, pero sigue funcionado con las diferentes actualizaciones.
MyAdsense Te permite manejar la ubicación de tu AdSense en tu tema o publicaciones desde la página de configuración centralizada.
Peter’s Case Insensitive Usernames ¿Cansado de intentar recordar si creaste su cuenta bajo el nombre de Sean o sean? Este plugin te permitirá iniciar sesión con cualquiera de los dos, una vez instalado.
PHP Code Widget Este plugin te permitirá publicar fragmentos PHP en tu publicación y ejecutarlos.
Smart YouTube Te permite insertar fácilmente vídeos de YouTube en tus publicaciones, comentarios, noticias RSS, y te da muchas opciones para personalizar su visualización.
Podcasting Te da pleno soporte para crear archivos de vídeo y sonido (podcasting) dentro de WordPress con herramientas como distribución iTunes, compatibilidad con varios formatos, un reproductor interno, y más.
@Reply con pre-visualización de comentarios Este plugin le da a tus comentarios un sistema de respuesta “@” similar al de Twitter para que puedas ver con facilidad quién está hablando con quién.
Sendfeed SendFeed - lee tus noticias RSS y convierte tus publicaciones en texto y correos html para ser enviados a tu lista de correo.
SEO Friendly Images te brinda ayuda con la adición automática de etiquetas de TÍTULO y ALT a tus imágenes para una mejor ubicación en motores de búsqueda.
WP Super Edit Te permite añadir aún más funciones al editor visual de WordPress para que te resulte más fácil insertar aún más códigos HTML en tus publicaciones.
Share This está a la vanguardia de los medios sociales para compartir contenidos, y si bien el botón verde todavía no es compatible con 2.7, funciona de todos modos.
Site Maintenance Un práctico plugin que coloca un aviso de “En Construcción” mientras estás realizando el mantenimiento de tu sitio, o preparándote para lanzar un nuevo tema.
Mensajes de texto SMS Puedes añadir un widget a tu barra de herramientas donde los usuarios pueden ingresar su número de celular para recibir mensajes de texto con actualizaciones sobre lo que hay de nuevo en tu blog.
WebComic ¿Alguna vez has deseado crear tu propio sitio cómico, pero no sabías cómo construirlo? WebComic convertirá tu sitio de WordPress en la respuesta perfecta junto con una guía de tiras cómicas, páginas de personajes, y más.

Mapas mundiales vectorizados

2009-05-15T12:35:00.002+02:00

Hay veces que cuando necesitas un recurso para algún proyecto no aparece nada que te pueda encajar. La mayoría de las veces recurres a stock.photo o similares y tiras de ahí, pero entre mis escarzeos por la web encontré este post en Web Desing Ledger, con una galería de mapas del mundo vectorizados y algunos de ellos punteados y de gran calidad.

Para más información, aquí.

Premios Pulitzer - William Faulkner (1955)

2009-05-15T12:01:00.003+02:00

En el año 1954 el premio Pulitzer no fue concedido.
William Faulkner (25 de septiembre de 1897 - 6 de julio de 1962) fue un narrador y poeta estadounidense. Su verdadero apellido era Falkner, que cambió por motivos comerciales. En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizando para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticulosamente escogido.
Como otros autores prolíficos, sufrió la envidia de otros, y fue considerado el rival estilístico de Hemingway (sus largas frases contrastaban con las cortas de Hemingway). Es considerado probablemente el único modernista americano de la década de 1930, siguiendo la tradición experimental de escritores europeos como James Joyce, Virginia Woolf y Marcel Proust, y conocido por su uso de técnicas literarias innovadoras, como el monólogo interior, la inclusión de múltiples narradores o puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la narración. Su influencia es notoria en la generación de escritores sudamericanos de la segunda mitad del Siglo XX.
Faulkner nació en New Albany, estado de Mississippi, aunque se crió en las cercanías de Oxford (Mississippi), lugar al que se trasladó la familia en 1902. Era el mayor de cuatro hermanos de una familia tradicional sureña. Estuvo profundamente influido por su Estado natal, así como por el ambiente general del Sur. Mississippi, marcó su sentido del humor,y mantuvo una fuerte presencia a lo largo de toda su obra, en la que el carácter típico sureño, fue una constante, y que junto a la atemporalidad de sus temas, marcarían la base de todas sus recreaciónes literarias.
En el año 1915 dejó los estudios y empezó a trabajar en el banco de su abuelo. Durante la I Guerra Mundial ingresó como piloto de la R.A.F. (Real Fuerza Aérea Británica). Cuando regresó a su ciudad, entró como veterano en la Universidad de Mississippi, aunque volvió a dejar los estudios: esta vez fue para dedicarse a escribir. Durante esa época realizó trabajos como pintor de techos , o cartero en la Universidad de Oxford (de donde lo echaron por su costumbre de leer la correspondencia antes de entregarla), y publicó su primer y único libro de poemas: The Marble Faun (1924).
A partir de 1921 Faulkner trabajó como periodista en Nueva Orleans y conoció al escritor de cuentos estadounidense Sherwood Anderson, que le ayudó a encontrar un editor para su primera novela, La paga de los soldados (1926) .
Pasó una temporada viajando por Europa. A su regreso comenzó a escribir una serie de novelas ambientadas en el condado ficticio de Yoknapatawpha (inspirado en el condado de Lafayette, Mississippi), donde transcurren gran parte de sus escritos, y del cual hace una descripción geográfica y traza un mapa en ¡Absalón, Absalón! (1936). Allí pone a vivir a 6.928 blancos y 9.313 negros, como pretexto para presentar personajes característicos del grupo sudista arruinado del cual era arquetipo su propia familia. La primera de estas novelas es Sartoris (1929), en la que identificó al coronel Sartoris con su propio bisabuelo, William Cuthbert Falkner, soldado, político, constructor ferroviario y escritor. Después aparece El ruido y la furia, que confirmó su madurez como escritor.
Contrajo matrimonio con Estelle Oldham, decidiendo establecer su casa y fijar su residencia literaria en el pequeño pueblo de Oxford.
A pesar de la buena aceptación de los lectores de sus obras, tan sólo se vendió bien Santuario (1931). Sus temas del mal y la corrupción continúan siendo relevantes en la actualidad. La secuela del libro, Requiem for a Nun, es la única obra de teatro que publicó. La introducción es una única frase que abarca unas cuantas páginas. Debido al éxito de Santuario logró trabajo, bastante más lucrativo, como guionista de Hollywood. En 1946, el crítico Malcolm Cowley, preocupado porque Faulkner era poco conocido y apreciado, publicó The Portable Faulkner, libro que reúne extractos de sus novelas en una secuencia cronológica.
En 1949 le otorgaron el Premio Nobel de Literatura; en 1955 recibió el premio Pulitzer por su novela Una fábula; y ganó el National Book Award (póstumamente) por sus Collected Stories. Está considerado uno de los creadores de ficción más monumentales de la historia de la Literatura. La influencia de Faulkner en la literatura radica en aspectos técnicos que se manifiestan en el empleo de determinadas fórmulas. Faulkner influiría en gran medida en autores posteriores en español, como Juan Carlos Onetti, Juan Benet, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Alejo Carpentier, así como en Julio Cortázar y Mario Vargas Llosa.
Faulkner fue conocido y acusado públicamente por su alcoholismo.
Continuó escribiendo, tanto novelas como cuentos, hasta su muerte producida en Oxford, el 6 de julio de 1962.

Teléfono de 1890

2009-05-08T14:05:00.002+02:00

Menos mal que un día, un avezado técnico inventó los auriculares…

Diseños que pueden crear inspiración

2009-05-08T14:00:00.004+02:00

En CofreGráfico, nos encontramos con una recopilación de diseños espectaculares que inspiran. Desde hoy en adelante trataré que publicar más seguido este tipo de artículos. Estoy seguro que más de un diseño nos dará nuevas ideas para los proyectos o trabajos que tengamos en mente.
Uno de mis sueños, a largo plazo, es realizar diseños espectaculares como los que vemos en las muestras siguientes. Supongo que ustedes también desean lo mismo.

Vocabulario del color

2009-05-08T13:38:00.006+02:00

El Comité del Color de la Sociedad Española de Óptica pone a nuestra disposición un vocabulario en el que podemos encontrar el significado de los términos relativos al color que se recogen en el Vocabulario Internacional de Iluminación. La traducción al castellano de las definiciones de los términos ha sido realizada por Antonio de la Cruz.

"Este vocabulario se ha confeccionado como consecuencia de una iniciativa acordada en junio de 1999, durante la celebración del V Congreso del Color en Terrassa. Es muy importante que todas las personas que utilizan el color en su actividad científica, artística, industrial o comercial, desde un puntos de vista muy diferentes hablen el mismo lenguaje, pues esto facilita enormemente la intercomunicación de ideas, abrevia los tiempos de discusión durante los congresos e impide la falsa interpretación de los conceptos".

Muy posiblemente el ámbito de aplicación de este documento esté mejor situado en la docencia y congresos, pero no está de más que lo descargues y le eches un vistazo, tal vez como mera curiosidad.

Haz de tu Photoshop un salón de belleza

2009-05-08T13:22:00.002+02:00

Elimina granos, cambia el color del pelo o de la piel, haz más grande el pecho, cambia el color de los ojos, blanquea los dientes, quita esos kilos de más… todo eso con Photoshop.

Hoy te voy a aconsejar un enlace para que te entretengas retocando y aprendiendo técnicas de retoque utilizadas en la fotografía y reproducción de modelos. Claro que siempre puedes usar las fotografías que le has sacado a tu novia, tu hermana, tu madre, o, si te pones, incluso las tuyas…
Vía Smashin Magazine te dejo la recopilación de 70 tutoriales y videotutoriales de retoque fotográfico que abarcan un montón de temas y que seguro que te gustarán un montón (de lo mejorcito que he encontrado últimamente por la web). La pega, como muchas veces, es que están en inglés, pero seguro que siguiendo las explicaciones de los tutoriales, encuentras sencillo su uso.
Más información, aquí.

Premios Pulitzer - Ernest Hemingway (1953)

2009-05-08T12:55:00.002+02:00

Ernest Miller Hemingway, Oak Park, 1899 - Ketchum, 1961. Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de una época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954.
Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a E. Pound, Pablo Picasso, J. Joyce y G. Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.
Él mismo declaró que su labor como periodista lo había influido incluso estéticamente, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas y duras, excluyendo todo lo que no fuera significativo. Su propio periodismo, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.
Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento "Los asesinos". Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad. El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día.
Otros cuentos de parecida factura también son antológicos, como "Un lugar limpio y bien iluminado", "La breve vida feliz de Francis Macomber", "Las nieves del Kilimanjaro", "Colinas como elefantes blancos", "Un gato bajo la lluvia" y muchos más. En algunas de sus mejores historias hay un vago elemento simbólico sobre el que gira el relato, como una metáfora que se desarrolla en el plano de la realidad.
Uno de los personajes de Hemingway expresa: "El hombre puede ser destruido, pero no derrotado". Y uno de sus críticos corrobora: "Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia. Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas". A este tipo de héroe suele contraponer Hemingway una especie de antihéroe, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia juventud, y que hilvana buena parte de los relatos como una línea casi novelesca.
Sus novelas tal vez sean más populares aunque menos perfectas estilísticamente que los cuentos. Sin embargo, Fiesta (1926) puede ser considerada una excepción; en ella se cuenta la historia de un grupo de norteamericanos y británicos, integrantes de la llamada "generación perdida", que vagan sin rumbo fijo por España y Francia. En 1929 publicó Adiós a las armas, historia sentimental y bélica que se desarrolla en Italia durante la guerra. En Tener y no tener (1937), condena las injusticias económicas y sociales. En 1940 publicó Por quién doblan las campanas, basada en la Guerra Civil española. Esta obra fue un éxito de ventas y se llevó a la pantalla.
En 1952 dio a conocer El viejo y el mar, con la que ganó el Premio Pulitzer en 1953, que tiene como protagonista a un modesto pescador de La Habana, donde vivió y escribió durante muchos años enfrentado a la naturaleza. Algunos críticos han visto en este texto la culminación de su obra, porque en él confluyen el humanismo y la economía artística; otros, sin embargo, opinan que éste no es el mejor Hemingway, por una cierta pretensión didáctica. Hacia el final de una vida aventurera, cansado y enfermo, se suicidó como lo haría alguno de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza. Para muchos, es uno de los escasos autores míticos de la literatura contemporánea.

Y surgió la Tabla Periódica de Fuentes Tipográficas

2009-05-08T12:26:00.002+02:00

En un mundo en donde es necesario identificar la función de los objetos, las tipografías no son la excepción a la regla.
Es bien sabido que no todas las tipografías cumplen únicamente con su función de complementar unas imágenes, porque también hay que verlas como parte del diseño mismo, tanto, que en algunos casos son tan relevantes como el mismo contenido de imagen, o tal vez mucho más.
Fue un individuo llamado Cam Wilde, influido tal vez por la manera como el científico ruso Dmitri Mendedeev, creó una taxonomía para el estudio de los elementos químicos, que se aventuró a ejecutar un ejercicio de similares consecuencias, pero adaptado al campo tipográfico. Entonces surgió la Tabla Periódica de Fuentes Tipográficas.
No están todas las que son, ni son todas las que están, pero hay que reconocer que este trabajo es un meritorio esfuerzo por hacer entender al común de la gente, pero principalmente a los noveles diseñadores gráficos, para que se orienten y conozcan una selección de 100 de las tipografías más utilizadas en el campo editorial.
Más información, aquí.

Drew Struzan, ilustrador de leyenda

2009-05-08T11:59:00.003+02:00

Cómo puede alguien sin ser actor, director, guionista, productor o hacedor de efectos especiales, ser un referente de todos los tiempos en la industia del cine..? Simple.. llamándote Drew Struzan. Sin ninguna duda, hay que hacer una reverencia ante este gran ilustrador, nacido en Portland (Oregon), - poseedor de un don innato para la expresión artística, incluso estudiado por científicos que le diagnosticaron dislexia a una temprana edad- y que ha determinado toda una época dorada y un estilo difícil de igualar, en la ilustración para afiches de cine. Este pequeño homenaje es para uno de mis ídolos - quizás uno de los más grandes -, teniendo en cuenta que la llegada del software como el photoshop alteró de manera significativa el proceso de elaboración de este tipo de productos durante un período en donde la imagen fue y seguirá siendo, quizás lo más relevante.
Cuantos de nosotros entramos al cine motivados por la espectacularidad del afiche exhibido en la marquesina, aun cuando no supiéramos mucho del elenco o del director..?
La carrera de algunos grandes directores se vio catapultada, gracias obviamente a los efectos especiales o a la temática de algunas películas, pero lo primero que se trae a la memoria en estos casos, siempre será el afiche promocional, ya que éste por lo general, condensa la esencia del filme, y motiva a los espectadores a una curiosidad por saber de que se trata.
Ahora que Struzan anunció su decisión de colgar los pinceles y aerógrafos, para dedicarse al "dolce far niente", hay que recordar que su nombre siempre estuvo asociado a los más notorios e influyentes directores del cine del último cuarto del siglo XX y comienzos del XXI, como es el caso de Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Ridley Scott, Guillermo del Toro, sólo para mencionar algunos nombres en la lista.
Web de Drew Struzan.

Tutoriales para superhéroes con Photoshop

2009-05-08T11:48:00.000+02:00

En Photoshop Roadmap han realizado nuevamente una buena lista de tutoriales temáticos. En esta ocasión, los superheroes revelan los secretos de un buen disfraz, maquillaje o efectos en escena.
Vale destacar los tutoriales de Spiderman, en donde la creación de su traje parece cosa de niños y se muestra en algunos pasos como podemos llegar a crear este traje de red con un resultado muy realista.

Premios Pulitzer - Herman Wouk (1952)

2009-05-06T13:18:00.002+02:00

Herman Wouk, nacido en 1915, novelista americano, mejor conocido por su narrativa en relación con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Muchas de sus obras se centran en los dilemas morales de los personajes de ficción, ya que interactúan con figuras históricas. La Caine Mutiny (1951) obtuvo el Premio Pulitzer de ficción en 1952.
Nacido en la ciudad de Nueva York de padres inmigrantes judíos de Rusia, Wouk se graduó en la Universidad de Columbia en 1934. En 1935 comenzó a trabajar como escritor de comedias de radio, y en 1941 comenzó la producción de radio de la promoción de bonos de guerra. En 1942 Wouk alistó en la Armada de los Estados Unidos. Mientras servían en el Océano Pacífico, comenzó a trabajar en su primera novela.
Wouk escribió dos novelas, Aurora Dawn (1947) y La Ciudad Chico (1948), antes de alcanzar el éxito con The Caine Mutiny (1951). Esta novela, narrada por un joven oficial de la marina llamado Willie Keith, examina la moralidad de un buque de limpieza de minas en el Océano Pacífico después de otro oficial, Steve Maryk, se rebela contra el capitán emocionalmente inestable. Una versión cinematográfica del libro fue publicado en 1954, y adaptado, Wouk sección de la sala de la historia en una obra de teatro, El Corte Marcial Caine Mutiny (1954). Wouk el próximo dos novelas fueron best-sellers. Marjorie Morningstar (1955) es sobre una joven mujer judía de América en la ciudad de Nueva York, cuya búsqueda de un teatro romántico y ayuda a su carrera llegar a una mejor comprensión de su patrimonio. Esta novela fue seguida por Youngblood Hawke (1962), acerca de un talentoso escritor. El personaje fue basado en parte en América novelista Thomas Wolfe Wouk y en parte en sí mismo.

Premios Pulitzer - Conrad Richter (1951)

2009-05-05T13:58:00.002+02:00

Conrad Richter (1890-1968), novelista americano, conocido por sus trabajos sobre la frontera de la vida americana. Sus historias de valor pionero, desinterés, la comprensión, y la perseverancia. Richter fue galardonado con el Premio Pulitzer de ficción por su novela La Ciudad (1950).
Después de graduarse de la escuela secundaria a la edad de 15 años, ocupó diversos puestos de trabajo antes de convertirse en editor de El Correo, un periódico semanal en Patton, Pensilvania, a la edad de 19 años. Más tarde trabajó para los diarios en Pittsburgh y Johnstown, Pennsylvania, antes de pasar a Albuquerque, Nuevo México, en 1928.
Richter escribió su primera novela, El Mar de hierba (1937), es la historia épica de los ganaderos en el Suroeste de América a finales de 1800. Considerada una de las mejores obras de Richter, se hizo una película en 1947, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Katharine Hepburn y Spencer Tracy.
La novela de los árboles (1940) es el primer trabajo en una conocida trilogía. Ella y sus secuelas, Los campos (1946) y La Ciudad (1950). En 1966 las tres novelas se publicaron en un único volumen titulado El despertar de Tierras.

Gap Store de Pantone

2009-05-04T15:28:00.000+02:00

Gap se ha aficionado a crear pop up stores. Un tipo de tiendas, que suelen abrir por un periodo de uno o dos meses, se han convertido en una excelente herramienta de branding para la firma.
En esta ocasión y tras la exitosa colaboración con Colette, nos presentan la Pop up Store de Pantone. Gap y Pantone abrieron una tienda provisional en la 5ª Avenida de Manhattan, combinando la popularidad de las camisetas de Gap, con el poder de las gamas de colores Pantone y en ella encontrarás una selección de prendas básicas con multitud de tonalidades.
Pantone vuelve a la industria de la moda de la mano de Gap (después de su colaboración con Uniclo). Para el acto se presentara una camiseta especial, del color: Mimosa (14-0848). El color del año 2009 que destaca por su esencia optimista, cálida y versátil.

Paleta de colores complementarios para Photoshop

2009-05-04T12:14:00.004+02:00

La combinación de colores es una de las tareas mas difíciles a la hora de realizar un diseño. Si bien todos tenemos una base en cuanto a este tema, contar con muestras temáticas ayuda y mucho… por lo menos para marcar el camino.

En DeviantArt me encontré con dos sets de muestras compuestas por colores complementarios y separadas por temas relacionados con dichos colores. De esta forma, veremos que si necesitamos un diseño relacionado con el 'relax', la posible combinación gira en torno a los lilas, violetas y celestes. De esta forma abre una amplia gama de posibilidades.
Para instalarlas hay dos formas básicamente:

Copiamos los archivos Swatch (los que tienen extensión .aco) y los pegamos en
PC: C:/Program Files/Adobe/Photoshop(versión)/Presests/Colorswatches
MAC: Macintosh HD/Applications/Adobe Photoshop (versión)/Presets/Color SwatchesAl abrir Photoshop ya los tendremos entre las muestras predeterminadas.
La otra opción se trata de tomar específicamente el que necesitamos para el momento. Para esto nos dirigimos al panel de muestras de Photoshop y hacemos click sobre el icono que se encuentra en la esquina superior derecha.
De esta forma desplegaremos el menú en donde podremos seleccionar “Cargar Muestras”. Ahí nos abrirá una ventana para buscar la muestra que deseamos cargar.

Para descargarEnlace 1, Enlace 2.

Premios Pulitzer - Alfred Bertram Guthrie, Jr. (1950)

2009-05-04T11:41:00.003+02:00

Alfred Bertram Guthrie, Jr. (13 de enero de 1901 - 26 de abril de 1991) novelista, historiador y literario ganó el Premio Pulitzer de ficción en 1950 por su Camino del Oeste.
AB Guthrie, Jr. nació en Bedford, Indiana, y se mudó con sus padres a Montana cuando tenía seis meses de edad. Su padre era graduado de la Universidad de Indiana, su madre de un Earlham College en Richmond, Indiana.
Después de trabajar 22 años como periodista y editor jefe de la Lexington, Guthrie escribió su primera novela. Fue capaz de dejar su trabajo de presentación de informes a raíz de la publicación de Big Sky y El Camino del Oeste, para el que ganó un Pulitzer. Guthrie regresó a Choteau, Montana, porque decía quera era su "punto de perspectiva sobre el universo".
Sus novelas incluyen, Asesinatos en Danza Luna que se publicó en 1943. El Big Sky apareció en 1947, con un joven en la edición de 1950. El Camino del Oeste, es una novela que trata sobre el camino de la expansión americana en el viejo oeste, y que apareció en 1949. Guthrie continuó escribiendo temas predominantemente occidentales, entre ellos el Premio de la Academia designados por secuencia de comandos para la histórica película Shane en 1953 y la novela Las Mil Colinas en 1956. En 1960, publicó su primera colección de cuentos.

Ajusticiando con Garrote Vil

2009-05-01T17:04:00.002+02:00

Si los franceses inventaron la guillotina, los españoles inventamos el garrote vil.
Mientras la guillotina causaba la muerte del reo seccionando su cuello, nuestro invento mandaba al otro barrio al condenado, rompiéndolo: una vez introducido el cuello en un collar de hierro, este se apretaba con un tornillo que tenía una bola al final, la cual, seccionaba la columna vertebral.
Ahora bien, mientras la guillotina no fallaba nunca en aquello para lo que había sido creada, el garrote no siempre causaba la muerte, pues su eficacia dependía en gran meddia de la fuerza física del verdugo y de la resistencia del cuello del pobre infeliz.
Aún así, el nada eficaz invento lo exportamos a otros lugares del mundo. En la foto que hoy publicamos pueden ver el momento en que se ajusticia a un reo en Filipinas a principos del Siglo XX.

Siga añadiendo contenido (2)

2009-05-01T11:13:00.001+02:00

Siga añadiendo contenido útil, fresco y relevante.
De acuerdo con Google, cerca de la mitad de las 2.500 millones de búsquedas que se hacen en un día son para frases únicas.
Cuantas más páginas construya, cada una sobre un tema específico, mejores serán las oportunidades de que su sitio sea encontrado.
Cuando se refiere a las palabras clave, piense a lo grande. Usted quiere que su sitio sea encontrado mediante miles de frases diferentes cada mes.
Entonces usted puede atraer ese tráfico a sus mejores páginas generadoras de dinero o a la página para apuntarse a su boletín.
También, los motores de búsqueda prefieren sitios frescos que van añadiendo nuevo contenido de forma gradual. No deje que su sitio quede trasnochado.
El super afiliado James Martell dice:
"Mi propia regla de oro es esta: Añade un mínimo de 1 artículo por semana, preferiblemente 2. Añadir un artículo diario es euforia y añadir uno cada 6 horas, bien, esto es lo mejor."

Premios Pulitzer - James Gould Cozzens (1949)

2009-05-01T11:10:00.000+02:00

James Gould Cozzens (1903-1978), escritor estadounidense, conocido por sus novelas que caracterizan la clase media profesional de los hombres. En sus libros se examinan los valores, la conducta y los dilemas morales de la clase media americana, y ganó el Premio Pulitzer de ficción por su novela la Guardia de Honor (1948).
El libro de la Guardia de Honor (1948) se basa en el servicio militar en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), y su próxima novela, Su poder por el amor (1957), acerca de un exitoso abogado, fue un best-seller. Escribió otra novela, Mañana Mediodía y Noche (1967), antes de su muerte en 1978. Entre las obras de Cozzens también incluyen las obras de dos novelas cortas, Castaway (1934) y Ask Me Mañana (1940), y una colección de cuentos, los niños y otros (1964).
Nacido en Chicago, Cozzens creció en Staten Island, Nueva York. Se graduó en la Universidad de Harvard, pero tras la publicación de su primera novela, Confusión (1924), abandonó la escuela después de su segundo año. Cozzens escribió tres novelas más-Michael Scarlett (1925), Cock Pit (1928), y El Hijo de la perdición (1929) - antes de que él publicó SS San Pedro (1931), que considera su primera obra madura, y que le valió su primera crítica generalizada éxito.
El último Adán (1933), es una novela sobre una pequeña ciudad de Connecticut, y trata de la vida de un médico. De esta novela se hizo la película Doctor Bull en 1933, protagonizada por Will Rogers, Cozzens también escribió Hombre y Hermanos (1936) y para muchos es considerada como la mejor novela norteamericana sobre un clérigo, mientras que El justo y lo injusto (1942), trata sobre un joven abogado, y ésta le valió la fama de ser un importante novelista.

Chank free fonts, magnífica web de fuentes gratis

2009-04-30T21:29:00.006+02:00

Chank free fonts es una web de fuentes originales y gratis, disponible para todo el mundo. Estas fuentes son todas exclusivas de Chank.com. Son libres de usar a nivel personal pero si queremos usarla comercialmente deberemos de comprar una licencia.
Si lo desea y para ayudar a que Chank.com pueda seguir subsistiendo, podría comprar alguna de las fuentes que más le guste.

Alta calidad, contenido único (1)

2009-04-30T20:07:00.005+02:00

Usted debe tener contenido único y de gran calidad, si quiere tener tráfico
gratis y de larga duración proveniente de los buscadores.
Este es el consejo más importante de todos. Tristemente, es el que muchos dueños
de sitios web ignoran.
Proporcione cantidad de contenido útil, rico en información, rico en palabras clave
que los motores de búsqueda y los humanos puedan encontrar.
Usted sabe que los buscadores se están atascando con porquería a una velocidad
alarmante. El otro día, me encontré con un vendedor que se estaba jactando de que
tenía más de 20.000 blogs – y él no es el único.
Considere el efecto negativo que da este aumento exponencial de blogs y sitios web
de mala calidad. Los sitios antiguos, grandes y bien establecidos llegarán a ser
inevitablemente más y más importantes y de confianza para los buscadores.
Tener un sitio grande, bien establecido y de gran calidad es una inversión muy sólida
para su futuro.
En estos días, incluso las guías de Google para webmasters aconsejan a los
afiliados publicar contenido "único y relevante".
Si usted pasa tiempo pensando en las formas de proporcionar contenido
verdaderamente útil del que la gente hable, automáticamente acabará teniendo
cantidades de enlaces unidireccionales gratis hacia su sitio ya que la ente le
recomendará incluso sin haber pedido hacerlo.
Si su sitio web ayuda a resolver los problemas de la gente, le amarán por ello.

77 Formas de Conseguir Tráfico

2009-04-30T19:52:00.006+02:00

Hoy queremos iniciar una sección, que se llamará Tráfico Web que servirá para que su web sea de las que más tráfico puedan tener, eso sí, si sigue estos consejos, casi seguro.
Son 77 estrategias y técnicas que pueden usarse para atraer un aluvión de visitantes a un sitio web.
Sin embargo, lo que usted haga con estas técnicas es cosa suya. Como no le conozco, no conozco sus habilidades y lo más importante de todo no sé lo persistente que será, no puedo darle garantías.
Si su web quiere que sea de las que más tráfico tiene, debe de tener paciencia y con estos consejos lo conseguirá. Tenga en cuenta que esto es una carrera de fondo, y con el tiempo verá los resultados.
En el siguiente post comenzamos con el primer consejo.

Nameboy, comprobador de dominios web

2009-04-30T19:41:00.004+02:00

Si estas pensando en crear una web y no sabes cuál nombre escoger Nameboy te puede ayudar.
Nameboy es una web que comprueba nombres de dominio y te da alternativas de otros nombres. En el caso de que quieras crear una web de cocina en Córdoba (España), tienes una ventana para poner cuál querrías que fuera la palabra principal y una segunda para una opcional. Nameboy te sugiere cuáles serían esas posibilidades y sus respectivos .com, .net, .org, .info, .biz y .tv. Además tiene otra opción de buscar dominios expirados y así puedes comprar el dominio que quieras.

WhatTheFont una web que reconoce las tipografías

2009-04-30T19:26:00.006+02:00

¿Cuántas veces nos ha pasado que nos hemos encontrado un tipo de letra y no sabíamos cuál era?. Pues WhatTheFont es una web que reconoce los tipos de letra y te da resultados de cuál es el tipo en cuestión y tipos relacionados o alternativas. El proceso es sencillo. Haces un .jpg de la letra y la subes a WhatTheFont, o también le puedes indicar la url y la subes en la web. A continuación te sale un menú de posibles tipos y tú ajustas alguna letra que no haya reconocido y voilá! Tienes resultado de esa fuente y sus alternativas, además te dice si es gratuita o de pago, y lo mejor de todo es que te la puedes descargar.
Sin duda a más de uno le permitirá no perder más de una mañana.

Un calzoncillo "gayumbo" fuera de serie

2009-04-30T19:12:00.001+02:00

Hoy publicamos un anuncio aparecido en la revista Triunfo en 1972 en el que se informa de la existencia de un calzoncillo extraordinario, de un “gayumbo” prodigioso, de un pedazo de superslip que tenía las siguientes características:

Sin la engorrosa cinta elástica.

Tejido finísimo.

Tacto sedoso.

No desbocaba.

No se deformaba por más que se lave.

Se adaptaba al cuerpo como una segunda piel.

En dos módelos: mini y normal.

En tres colores: blanco, azul celeste y azul marino.

Verlo para creerlo.

Premios Pulitzer - James A. Michener (1948)

2009-04-30T10:12:00.004+02:00

Este novelista norteamericano nació en Nueva York el 3 de febrero de 1907 y murió en Austin (Texas) el 16 de octubre de 1997; se ha celebrado el centenario de su nacimiento, el décimo aniversario de su muerte y el sesenta de la aparición de su primera y exitosa obra Cuentos del Pacífico Sur, con la que ganó el Premio Pulitzer en 1947. Autor poco común, algunas de sus obras más leídas están inspiradas en hechos que vivió en la realidad.
Autor de cerca de cuarenta obras, solía decir que “los libros más valiosos son aquellos que no se firman“. Una de sus últimas obras poco antes de morir fue “Mi visión para América“ (1996), en la que dejaba su testamento, su miedo, ante el cariz que estaba tomando el país y el mundo. En ella denunciaba el creciente aumento de los conflictos inter-étnicos, la absurda distribución de la riqueza y el bajo nivel educativo de las nuevas generaciones, algo que, al parecer, es consustancial al momento histórico que nos ha tocado vivir en esta etapa de globalización.
Por su significación con el público español no debemos olvidar Iberia (1968), donde narraba sus paseos por España y Portugal; Las traineras (1971) o Milagro en Sevilla (1995), en donde demostró sus grandes dotes para la investigación y la meticulosidad de su trabajo. En su novela Sayonara rinde homenaje a su tercera esposa Mari Yoriko Sabusawa y a las parejas mixtas formadas por los militares norteamericanos y las féminas japonesas tras la II Guerra Mundial; no tuvo descendientes.

Consejos para fotografías nocturnas

2009-04-29T19:02:00.001+02:00

En algunas ocasiones, cuando queremos hacer una foto de un paisaje o de una situación que creemos que es importante, siempre nos acordamos de que si tuvieramos una buena cámara haríamos fotos muy buenas y, como también suele ocurrir también en bastantes ocasiones, tenemos una buena cámara y al final siempre terminas utilizando el automático. Pues tanto en una situación, como en otra, aquí os dejo un pequeño consejillo para hacer buenas fotos nocturnas, ya sea con una cámara compacta o una cámara reflex.
Si se utilizan cámaras compactas intentad evitar el modo automático y seleccionar en su lugar el modo nocturno. Este ajustará la cámara para que utilice una velocidad de obturación baja con la que captar la luz ambiente.
Si en su lugar utilizais una cámara réflex, la técnica es exactamente la misma, si posee ese programa y además se puede practicar utilizando el modo manual: como regla general seleccionad una velocidad de obturación entre 1/15 y 1/30 seg. si no utiliza un trípode.
Abrid el diafragma al máximo seleccionando la apertura más baja que pueda. ¿Lo ideal? Una apertura de f/2.8, f/3.5 o f/4. Aunque existen objetivos con aperturas de f/1.8 o incluso f/1.4, la profundidad de campo será tan pequeña que solo suelen recomendarse para fotografías creativas con un enfoque muy selectivo y cuidadoso.
Aumentad la sensibilidad ISO de la cámara. Hoy día, la mayor parte de las cámaras ofrecen unos niveles de ruido bastante aceptables por lo que podéis subir a ISO 400 en las compactas y 800 (o incluso 1600) en las réflex.
En caso de ser necesario y siempre que sea posible, utilizad un trípode. También podeis intentar apoyaros con las espaldas en alguna pared o farola y sujetar la cámara con los codos pegados al cuerpo para aumentar la estabilidad.
Espero que os resulte de utilidad.

Vendiendo prensa a los cinco años

2009-04-29T17:28:00.001+02:00

Este tipo de foto fue sacada para denunciar la existencia de trabajo infantil. Actualmente en el llamado primer mundo el trabajo infantil está prácticamente erradicado pero a principios del siglo XX que los niños trabajaran era normal, habitual.

Incluso con cinco años. La foto está tomada en 1909 en Nueva York y al menos, uno de los dos, llevaba zapatos…

Premios Pulitzer - Robert Penn Warren (1947)

2009-04-29T10:11:00.001+02:00

En el año 1946 el Premio Pulitzer no fue concedido. En 1947, Robert Penn Warren (24 de abril de 1905 - 15 de septiembre de 1989) fue un poeta estadounidense, novelista y crítico literario, así como uno de los fundadores de la Nueva Crítica. Fue también miembro fundador de la Fraternidad de Escritores del Sur. Warren es la única persona que ha ganado un Premio Pulitzer en los géneros de ficción y de poesía. En 1947 ganó el Pulitzer de ficción por su novela Todos los Hombres del Rey (1946) y, posteriormente, ganó dos premios Pulitzer en poesía, primero en 1957 y luego en 1979.
Robert P. Warren nació en la localidad de Guthrie, Kentucky, el 24 de abril de 1905. Se graduó de la Universidad de Clarksville en Tennessee, la Universidad de Vanderbilt en 1925 y la Universidad de California en 1926. Más tarde asistiría a la Universidad de Yale. En 1930 comenzó su carrera docente en la Southwestern College (ahora denominada Rhodes College) en Memphis, Tennessee. Ese mismo año, Robert se casa con Emma Brescia, de la que se divorciaría en 1951. Posteriormente al divorcio con Emma, contrajo matrimoio con Eleanor Clark en 1952. Juntos tuvieron dos hijos, Rosanna Warren Phelps (nacida en julio de 1953) y Gabriel Penn Warren (nacido en julio de 1955).
Aunque sus obras reflejan fuertemente la temática y el pensamiento sureño, Warren publicó su obra más famosa, Todos los Hombres del Rey, mientras ejercía de profesor en la Universidad de Minnesota (estado fronetrizo con Canadá) y vivió la última parte de su vida en Fairfield, Connecticut, y en Stratton, Vermont. Murió el 15 de septiembre de 1989 debido a unas complicaciones derivadas de un cáncer óseo.

Webnode una altertiva a Blogger

2009-04-28T19:00:00.001+02:00

Webnode es servicio online que puede llegar a ser una alternativa a blogger sin problemas. Webnode nos permitirá crear nuestras web dinámicas sin necesidad de conocimientos previos en diseño o programación y en tan solo unos minutos. Nos ofrece cerca de 40 plantillas muy profesionales que podremos elegir para nuestro blog y personalizarlo es realmente sencillo. Desde su panel de control podremos gestionar completamente todo, desde el contenido que llevara nuestro blog, hasta los servicios de estadísticas, widgets, foros, encuestas, y demás. Si alguna vez haz utilizado blogger, no temas, Webnode es igual de sencillo, inclusive con más opciones.
Más información, aquí.

Nueva sección 'Fotos con Historia'

2009-04-28T17:03:00.000+02:00

Hoy queremos dar vida a otra sección de nuestro blog que espero que os resulte de interés. Se trata de 'Fotos con historia', y aquí os mostraremos imágenes que se han hecho a través de la historia y que no queremos que caigan en el olvido.

…Y aún así desconozco si vamos a poder hacer navegar al barco”

Foto tomada en 1910 en las costas de Alaska. El barco se llamaba “Princess May” y como se puede comprobar, quedó perfectamente varado encima de unas rocas. ¿Error de carta de navegación, despiste del capitán o tormenta?

Premios Pulitzer - John Hersey (1945)

2009-04-28T10:12:00.000+02:00

John Richard Hersey (17 de junio de 1914 - 24 de marzo de 1993) fue un escritor y periodista. Nacido en Tientsin, China, para los misioneros Roscoe Baird Hersey y Grace, su familia regresó a los Estados Unidos cuando tenía diez años. Hersey Hotchkiss asistió a la escuela, antes de Yale y graduado como un estudio Mellon Fellow en Cambridge. Obtuvo un trabajo de verano como secretario de Sinclair Lewis, en el verano de 1937. Durante la Segunda Guerra Mundial cubre los combates en Europa (Sicilia) y Asia (Batalla de Guadalcanal), la redacción de artículos para Time, Life, y The New Yorker.
Eel trabajo más notable fue una historia de The New Yorker, titulado "Hiroshima", acerca de los efectos de la bomba atómica cayó allí el 6 de agosto, en 1945. El artículo, que narra la historia de seis víctimas de los bombardeos, más tarde se convirtió en un libro. Su artículo acerca de la apatía de la gramática en una escuela de lectores de 1954 cuestión de tiempo fue la inspiración para The Cat in the Hat. Hersey también escribió Argel Motel El incidente, sobre los asesinatos racistas de la policía durante la 12 ª Calle de represión de disturbios en Detroit, Michigan, en 1968, y un Bell para Adano, que ganó el premio Pulitzer por la novela en 1945. John Hersey murió en su casa en Key West, Florida, el 24 de marzo de 1993.

120 Excelentes ejemplos de menú para CSS

2009-04-27T13:35:00.000+02:00

En el desarrollo de una web, son muchas las etapas en las cuales nos sentamos a analizar, diagramar y probar ideas. La estructura será un factor muy importante, ya que dependiendo la diagramación de dicha estructura, será la organización de todo nuestro contenido. Pero los menús de navegación constituyen otro elemento importante en nuestro sitio web. Lograr un menú que facilite toda la navegación por cada una de las secciones de nuestra web y que se encuentre bien adaptado al diseño desarrollado, no siempre es tarea sencilla. Si te encuentras un poco retrasado tratando de lograr un menú que se adapte de forma adecuada a tu proyecto, buscar un poco de inspiración no será mala idea. 120 Excellent Examples of CSS Menu, recopila 120 menu Css horizontales que te ayudaran a construir originales nuevas ideas.
Más información, aquí.

Premios Pulitzer - Martin Flavin (1944)

2009-04-27T10:11:00.000+02:00

Martin Flavin (1883-1967), dramaturgo y novelista americano, que era inicialmente más conocido por su éxito de Broadway, pero que más tarde fue galardonado en 1944 con el Premio Pulitzer de ficción por su novela Viaje en la oscuridad (1943). Sus novelas examinan los valores de clase media.
Martin Flavin nació en San Francisco, California, se crió en Chicago, donde asiste a la Universidad de Chicago desde 1903 a 1905. Después de dejar la universidad sin graduarse, trabajó brevemente a tiempo parcial en un periódico. En 1906 comenzó a trabajar con su familia de la compañía de fabricación de papel tapiz en Joliet, Illinois. Él se concentró en su carrera hasta 1918, cuando comenzó a escribir de nuevo. En 1923 triunfaba en Broadway con su obra Hijos de la Luna. Tuvo otro éxito en 1929 con el Código Penal, un melodrama inspirado en una visita de Flavin a la prisión de San Quentin, en California. Ese mismo año vuelve a triunfar en Broadway con platos rotos y Cross Roads.
Flavin más tarde comenzó a escribir ficción en prosa. Su primera novela, el Sr. Littlejohn (1940). Sus últimas obras fueron The Enchanted (1947) y Cameron Hill (1957).

Crea tus propios carteles online

2009-04-24T20:01:00.001+02:00

¿Quién no conoce esos carteles que se ponen en las paradas de autobús, en los tablones de anuncios, o en la facultad…?

Sí… sí… seguro que los conoces… son los que llevan el teléfono repetido muchas veces en la parte de debajo para que la gente lo coja y llame en otro momento.
Si quieres hacer este tipo de carteles de manera cómoda y rápida, no tienes más que pasarte por tablondeanuncios elegir el modelo que te guste, cambiar la imagen, rellenar con los datos que quieras y descargarte el cartel en formato PDF listo para imprimir, o quizá quieras enviarlo por mail.
Cambio, vendo, doy clases de… ya no tienes excusa… hazte tus propios carteles en un plis-plas.

Glosario y terminología de la fabricación del cartón

2009-04-24T19:00:00.001+02:00

Si quieres conocer la terminología usada en la industria de fabricación del cartón y de los envases de este material, no debes demorar más la descarga de este interesante glosario que la Asociation of European Cartonboard and Carton Manufacturers (ProCarton) pone a nuestra disposición en diversos idiomas (entre ellos el español). He de decir que en este interesante documento también se nos hace una descripción breve, clara y concisa de lo que es el cartón y de los tipos de pasta con los que se fabrica, así como de sus tipos básicos.
Más información, ProCarton.

Genera impresiones con tu rostro

2009-04-24T16:23:00.002+02:00

Photofunia es una espectacular pagina web que genera impresionantes imagenes con nuestro rostro. Solo debemos de seleccionar el motivo que deseamos para aparecer y subir la imagen que contenga nuestro rostro, ya que el mismo sistema impresionantemente lo detecta.
Lo primero que debemos hacer es seleccinar como queremos que aparezca nuestra foto.
Luego seleccionamos la imagen y instantaneamente aparece nuestra imagen editada.

L'Equipe rediseña su formato

2009-04-24T14:02:00.001+02:00

L'Equipe rediseñó su revista con un equipo liderado por los editores Jean-Philippe Leclaire y Jean-Denis Walter, Jean Baptiste Isaac, editor de la nueva sección MagPlus, el director de arte Francois Lolichon, el sub director de arte Pierre Bayle y el diseñador francés Frederic Plå. Este equipo estuvo liderado
a su vez por Mario García como líder y consultor principal, quién sumó a Paula Ripoll, Christian Fortanet, Rodrigo Fino, como consultores del proyecto.

Al rediseño de L'Equipe Mag lo podemos resumir en los siguientes puntos:

Organizar la revista en zonas de contenidos de mayor impacto fotográgico con textos breves complementarios, luego una zona de grandes reportajes que combienen impacto fotográfico y texto más extensos y otra denominada MagPlus con información breve, rápida, de estádisticas y hasta cápsulas informativas muy dinámicas; en medio de estas grandes macro secciones de contenidos, cortar el ritmo con páginas con temas únicos que sorprenden por su enfoque y propiedad.
Crear un sistema de grillas de columnas diferentes para cada una de estas secciones.
Reforzar la marca desde la portada dándole al concepto Mag un valor de marca al incoporarlo al logotipo, que no se modificó, de la revista
Utilizar dos familias tipográficas de alto contraste, con un generoso abanico de pesos y que le dieran a la revista persinalidad y dinamismo. La fuente de serif Zocalo y la clásica pero reversionada ITC Franklin ambas de la fundidora american a Font Bureau resultaron ser las más adecuadas para este producto.
Crear una batería simple, funcional y adpaptable de recuardros, valores agregados periodísticos y despieces.

Premios Pulitzer - Upton Sinclair (1943)

2009-04-24T11:30:00.000+02:00

Upton Sinclair (1878-1968) publicó cinco novelas antes de convertirse en autor de éxito internacional. En 1904, Fred Warren, editor del periódico socialista Appeal to Reason, le encargó un reportaje sobre las malas prácticas de la industria alimentaria que posteriormente se convertiría en la novela The Jungle, que se convirtió en un éxito de ventas sin precedentes y provocó un enorme revuelo internacional (como consecuencia de ello Roosevelt recibió al autor en la Casa Blanca y puso en marcha leyes para asegurar la calidad de los alimentos para el consumo humano). Títulos como King Coal (1917), The Brass Check (1919), The Goose Step (1923), Petróleo (1927) o Boston (1928), todos ellos poderosas críticas al establishment, le convirtieron en uno de los grandes autores del siglo XX, y con Los dientes del Dragón, un alegato contra el nazismo, obtuvo el Premio Pulitzer en 1943. Por el contrario, sus candidaturas a gobernador (en 1926 y 1930 por el Partido Socialista y en 1934 por el Demócrata) se saldaron sin éxito. La crítica ha considerado su obra, con la de Jack London y Theodor Dreiser, como fundacional del realismo estadounidense moderno al evitar con acierto el academicismo y preparar el terreno a autores como Sinclair Lewis, John Dos Passos, John Steinbeck o William Saroyan.

El futuro Firefox podría no tener pestañas

2009-04-23T22:00:00.003+02:00

Oliver Reichenstein, jefe de experiencia de usuario de Mozilla nos asombra con unas declaraciones acerca del nuevo interface de usuario de Firefox.

Oliver nos cuenta que desde el 2000 cuando decidieron poner pestañas a su navegador, ha llovido mucho y que los tiempos han cambiado y la concepción de un navegador web tambien. Lo que le ha llevado a pensar en eliminar las pestañas para una futura versión de Firefox.

Ubiquity

La idea es que un navegador web actual, debería estar más enfocado a ofrecer al usuario un nuevo sistema operativo embebido dentro de una ventana de navegador. Logrando una mejor gestión de sesiones, organizando el navegador como un sistema de ficheros multimedia, tipo iTunes. Un concepto revolucionario e innovador que seguro que dará mucho de que hablar.
Otra mejora que seguramente podramos ver en Firefox es la integración nativa de Ubiquity, que pasaría a llamar TaskFox. Una mejora importante al inteface, aportando la capacidad de navegación por teclado.

¿Qué es un Widget?

2009-04-23T20:12:00.001+02:00

Esencialmente un Widget es un conjunto de HTML/CSS/Javascript locales. Decimos locales, por que una vez que, por ejemplo, un movil descarga un widget debe ser capaz de usarlo localmente, al quedar instalado en él.

Aunque actualmente la utilización de widgets es muy límitada, lectores de RSS, relojes,… no hay razones teóricas de que no puedan ser capaces de crear aplicaciones basadas en Javascript realmente complejas, por ejemplo una Hoja de Cálculo.
La belleza de este modelo, es que aunque una aplicación requisiera 200kb de Javascript, más una serie de librerías, el usuario únicamente tendrá que descargarlo una sola vez. Después de la descarga, la aplicación se instala y las próximas veces se ejecutará en local sin necesidad de descargar nada.
En caso de requerir cualquier dato externo al widget, dispone de una interface que nos permite realizar peticiones Ajax y cargar el contenido en el momento que lo necesitamos.
Los W3C Widgets nacen como estandarización a los ya existentes creados para dispositivos como el iPhone, móviles Android, … que usan sistemas propietarios y únicamente adaptables a sus dispositivos. Con W3C Widgets se intenta crear un sistema que permita la interoperatividad de estos widgets en diferentes dispositivos sin necesidad de tener que modificar una sola línea de código del widget. Y todo ello aprovechando las técnicas HTML/CSS/Javascript que los desarrolladores conocemos.
En fin, los W3C Widgets apuntan como el futuro de la web movil. Son fáciles de crear, usan estándares abiertos y se ajustan al mínimo consumo de la red.

Citas célebres de diseñadores 2ª parte

2009-04-23T16:30:00.000+02:00

Aqui va la segunda parte del recopilatorio de frases celebres, de genios del arte y de la vida. Citas que deben hacernos reflexionar.

"La arquitectura es un juego de niños", Gaudi.

"La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre", Frank L. Wright.

"Diseño es pensamiento hecho visual", Saul Bass.

"Los médicos tapan sus errores con tierra, los abogados con papeles y los arquitectos aconsejan poner plantas", Frank Lloyd Wright.

"Arquitectura es una ciencia que se adquiere por la práctica y la teoría. La arquitectura se compone de orden, disposición, proporción y distribución. Es preciso adaptar adecuadamente los edificios a las necesidades y a las diferentes condiciones de las personas que han de habitarlos", Marco Vitruvio Pollio.

"Arquitectura es la expresión de la naturaleza en su actividad constructiva. Arquitectura es la combinación de diversos materiales en un solo objeto, unidos por la adecuación a un fin", Karl Friedrich Schinkel.

"Arquitectura es el arte de proyectar y construir la vivienda humana", Eugene Viollet Le Duc.

"Arquitectura es el arte de levantar y decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu", John Ruskin.

"El Arquitecto es un poeta que piensa y habla en construcción, y la arquitectura es el arte de organizar el espacio", Auguste Perret.

"El objetivo de la Arquitectura es la creación de la eficiencia perfecta y, por ende, también bella", Bruno Taut.

"La buena Arquitectura debiera ser una proyección de la vida misma y ello implica un conocimiento íntimo de los problemas biológicos, sociales, técnicos y artísticos", Walter Gropius.

"La Arquitectura es el juego sabio correcto y magnífico de volúmenes ensamblados por la luz", Le Courbusier.

"Arquitectura es la expresión de una idea en forma concreta, como en la pintura, escultura , música, literatura y en todo arte original y no de imitación", Howard Robertson.

"La Arquitectura es Acto Social, por excelencia, Arte Utilitario, como proyección de la vida misma", Carlos Raúl Villanueva.

"Técnica y arquitectura", Mies van der rohe.

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando", Pablo Picasso.

"La tarea de la arquitectura esdarle una estructura más sensible a la vida", Alvar Aalto.

"La arquitectura es el punto de partida del que quiera llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor"

"La arquitectura debe de ser la expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas pasadas."

"Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emosiones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura es deleitarnos"

"La arquitectura es musica congelada", J. R. Eckermann.

"Dios está en los detalles", Mies Van Der Rohe.

"Los Arquitectos tenemos la manía de la utopía y es porque conocemos tan poco nuestra tierra que ni la queremos", Chueca Goitia.

"Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor, segundo, la técnica", Gaudí.

"La Arquitectura exalta algo. Por eso, allí donde no hay nada que exaltar, no puede haber Arquitectura", L. Wittgenstein.

"Pobre del alumno que no supere a su maestro", Leonardo Da vinci.

"La historia de la arquitectura es la historia de la lucha por la ventana" Le Corbusier. Con esta simple frase, Le Corbusier quiere expresa que el vinculo del espacio con el entorno natural (en este caso la luz), no es simplemente un vinculo funcional de iluminar el espacio, sino que tiene connotaciones divinas, es decir, con la arquitectura religiosa y a lo largo de la historia los grandes avances tecnologicos desde el arco romano hasta el arco ojival o la boveda de cruceria gótica solo han buscado una cosa, LA LUZ".

"Dicen que yo soy un hombre que busca, pero yo no busco, encuentro", Picasso.

"Ustedes esperan que yo les diga que es arte. Si lo supiera, no se lo dirìa a nadie", Picasso.

"Si se sabe exactamente lo que se quiere hacer, ¿porque hacerlo entonces? puesto que ya se sabe, ya no tiene interès. es mejor hacer otra cosa", Picasso.

"No lo digo todo, pero lo pinto todo", Picasso.

"Juro que un día los arquitectos entenderán al hombre y lo justificarán. El mejor de ellos será el que mejor le conozca y le sea más fiel: el mejor arquitecto será aquel que dignifique al hombre", Walt Whitman.

"Cuando la Ausencia puede ser la forma más rotunda de Prescencia", Mies Van Der Rohe.

"El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible", Paul Klee.

"Toda arquitectura que no expresa serenidad no cumple con su función espiritual", Luis Barragán.

"Prefiero dibujar a hablar. El dibujo es mas rápido y deja menos lugar a mentiras", Le Corbusier.

"Yo a ningún arquitecto he visto pedir perdón por un edificio ni decir que se equivocó".

"Siempre me gustan más los artistas que los Arquitectos. La diferencia fundamentalse cifra en el modo en que hacemos las cosas. Como Arquitecto, puedo hacer formas maravillosas, pero luego tienes que perforarlas en función de su uso interno", Frank O. Gehry.

"La arquitectura debe tener encanto. Es un factor de belleza en la sociedad. Pero la belleza real no es una concepción de la forma que puede ser enseñada, es el resultado de la armonía entre varios factores intrínsecos en lo mínimo descuidando lo social", Alvar Aalto.

"Lo que el ingeniero ve como estructura, el arqutecto lo ve como escultura, como es logico, en realidad son ambas cosas a la vez", Ove Arup.

"Tomen tiempo para prepararse. Diez años de preparación para los preliminares de la práctica arquitectónica son pocos para cualquier arquitecto que quiera levantarse "por encima de la mediocridad" en verdadera práctica o apreciación arquitectónica", Frank Lloyd Wright.

"La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia", Octavio Paz.

Millones de frases y citas celebres, nos han dejado de legado genios y artistas, pero ante todo personas con sentido de la vida y del trabajo que realizaron en su momento.

Premios Pulitzer - Ellen Glasgow (1942)

2009-04-23T13:08:00.004+02:00

En el año 1941 el premio Pulitzer no fue concedido. El año siguiente, fue para Ellen Glasgow, nacida en 1874 en Richmond. Novelista estadounidense cuya obra describe la decadencia de la clase aristocrática sureña. Creció en una familia prominente del sur tradicional. En 1897 publicó, en forma anónima, su primer título, El descendiente. Luego prosiguió con un ciclo de novelas cuya intención era describir el proceso social y político de Virginia desde 1850, entre ellas The Blattle-Ground (1902), The Romance of a Plain Man (1909) y Virginia (1913). En sus novelas examinó la decadencia de su propia clase con un estilo irónico, ajeno al típico sentimentalismo con el que siempre se había escrito sobre estos temas y en contra de la idealización de la aristocracia del Sur. Su prosa es realista y muestra el contraste entre la vieja sociedad y las nuevas fuerzas que surgían de la modernidad capitalista. Escribió varias comedias, como Los cómicos (1926) y La vida (1941). Recibió el premio Pulitzer por su novela In This Our Life (1941). Publicó también ensayos críticos y relatos breves.

Citas célebres de diseñadores 1ª parte

2009-04-22T16:11:00.002+02:00

Este articulo que hemos preparado, lo hemos divido en 2 partes, para que no se os haga muy pesado la dosis de filosofia de estos magnificos hombres. Esto no es más que una pequeña recopilación de frases celebres, dichas por diferentes genios en su campo, desde Le Corbusier hasta Buckminster. Pequeñas frases llena de ingenio y de genio... Citas que dan que pensar.

"Que peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede entender", Paula Scher.

"El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete", Jorge Frascara.

"El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido", Jorge Frascara.

"El ingeniero, y, más generalmente, el diseñador, tienen que ver con cómo debieran ser las cosas para alcanzar metas", Herbert Simon.

"Aquí hay una de las pocas claves efectivas del problema de diseño: la habilidad del diseñador de reconocer tantas limitaciones como sea posible, su deseo y entusiasmo por trabajar con estas limitaciones, las limitaciones de costo, tamaño, resistencia, equilibrio, superficie, tiempo, etc.; cada problema tiene su propia lista particular", Charles Eames.

"No sólo los diseñadores han mejorado, los usuarios se han acostumbrado a los entornos interactivos", Jakob Nielsen.

"Piensa más, diseña menos", Ellen Lupton.

"Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso sobre su belleza. Solo pienso en cómo resolver el problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es bella, se que está equivocada", Richard Buckminster Fuller.

"El diseño se trata de la necesidad", Charles Eames.

"Cuando diseño no considero el aspecto técnico y comercial, si no que en los sueños y los deseos de la gente para quien está enfocado el proyecto u objeto", Phillipe Starck.

"Si un diseño no se siente bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa", April Greiman.

"Todo es diseño, todo!", Paul Rand.

"La mayoría de la gente piensa que el diseño es una chapa, es una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre", Steve Jobs.

"Cuesta demasiado diseñar productos a partir de grupos cerrados. La mayoría de las veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas", Steve Jobs.

"¿Qué es diseño? un plan por colocar elementos de la mejor manera para logra un propósito en particular", Charles Eames.

"Diseña todo aquel que idea medidas de acción dirigidas a cambiar situaciones existentes por situaciones preferibles", Herbert Simon.

"En el momento de elegir lo que se va a crear, cada cual se basa en sus propios sentimientos, pues ningún análisis puede, en este campo, ser exacto o determinante", José De Mendoza Y Almeida.

"El talento es algo bastante corriente. No escasea la inteligencia, sino la constancia."

"El hombre inteligente no es el que tiene muchas ideas, sino el que sabe sacar provecho de las pocas que tiene."

"¿Talento? De eso tiene todo el mundo. Unos algo más que otros."

"La constancia es la virtud de las que las demés dan su fruto."

"Muchos creen que el talento es cuestión de suerte, pero pocos saben que la suerte es cuestión de talento."

"El talento no se basa en tener dones que los demás no, sino en saber utilizarlos."

"Entendimiento, inteligencia, aptitud natural para hacer una cosa, dote intelectual de una persona."

"Unos desean el talento, otros lo tienen."

"Nunca la edad ha tenido algo que ver con ser más o menos inteligente y mucho menos, talentoso."

"El talento es algo atribuido a las mentes abiertas, jamás a las obtusas."

"El talento no se tiene cuando se nace, solo con perseverancia y esfuerzo llegaras al él."

"Talento es realizar la sabiduria."

"Solo el talento consigue el diseño."

"El talento es el sacar provecho de lo desecho."

"Muy bien que tengas talento!!! ahora a que esperas para demostrarlo."

"El talento no usado es éxito desperdiciado."

"Orden a partir del Caos", Frank Lloyd Wright.

"Debíamos distinguir el núcleo de la verdad. Solo las preguntas que se refieren a la esencia de las cosas tienen sentido. Las respuestas que encuentran su generación entorno a esta pregunta, son su aportación a la Arquitectura", Mies Van Der Rohe.

"La geometria solucionará los problemas de la Arquitectura" Con esta frase Le Corbusier dió un giro a la vision de la arquitectura al plantear con la lógica los posibles problemas que no se podian solucionar por simple estetica."

"Arquitectura es el arte de construir la morada integral del hombre".

"Lo más importante que tiene que saber un estudiante que sale de la escuela es QUÉ ES Y QUÉ NO ES ARQUITECTURA", F.J. Sáenz de Oíza.

"Menos es Mas", Mies Van Der Rohe.

"Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mí", Le Corbusier.

Espero que estas frases os sirvan para algo, con ellas podemos recapacitar, pensar nuevas ideas, o ver las soluciones que tenemos delante... Un Saludo!!

El Jueves rediseña su formato

2009-04-22T13:18:00.001+02:00

A principios del pasado mes de marzo la conocida revista 'El Jueves' sacó a la calle el rediseño de su nuevo formato. Como sus autores comentan la idea era rediseñarlo sin que el lector se diese cuenta: limpiar, hacer un lifting, modernizarlo y hacerlo más simple de montar. Todo ello sin perder el espíritu: lo primero es el gag, el chiste, y el diseño no debía interferir. Según nos cuenta Enric Jardí, autor del rediseño, una de las cosas que desde la empresan tenían claro era que las portadas que estaban poniendo en los quioscos llenas de temas no estaban funcionando. Así que ya tenían decidido reducir los temas de portada a dos, porque había demasiado lío.

El rediseño tuvo principalmente tres focos:

El rediseño de la cabecera. "El" y "Jueves" junto, con un cambio de color y en negativo, con una letra más pesada. Este sistema iría declinando en las cabeceras de las secciones en el interior.
Una paleta de colores vivos pero controlada y que identificara cada una de las secciones.
Una paleta tipográfica muy simple: a parte de la Stag para las cabeceras (y versión fina para los textos), Myriad condensada para los titulares. En algunos casos se sustituye por la Ed Gothic de la fundición House Industries, que es como la versión cómic de la Myriad y a veces por la Ed Roman.

Además se procedió al rediseño de las secciones, ahora más claras y ordenadas, pero sin perder expresividad.
A continuación tenéis el antes y el después para que podáis comparar.

Premios Pulitzer - John Steinbeck (1940)

2009-04-22T11:12:00.002+02:00

John Earnest Steinbeck (27 de febrero de 1902 – 20 de diciembre de 1968) escritor norteamericano de mediados del siglo XX cuyas obras describen a menudo California.
Nació en Salinas, California, hijo de John, tesorero, y de Olivia Steinbeck, docente. Tiene tres hermanas. Estudió en Salinas y luego en la Universidad de Stanford. Desempeñó distintos trabajos, luego abandonó sus estudios y se marchó a Nueva York en 1925. Trabajó por un periodo de tiempo breve en el New York American, pero regresó a Salinas en 1926.
En 1929 escribió su primera novela, La Copa de Oro, una ficción histórica basada en la vida de Henry Morgan, que no tuvo éxito. En 1930 se casó con Carol Henning y se trasladó a Pacific Grove donde conoció a Edward Ricketts, un marino biólogo, con quién trabó gran amistad.
En 1932, publicó The Pastures of Heaven, un conjunto de historias situadas en la ciudad de Monterrey. En 1933, publicó The Red Pony y To a God Unknown. Su madre murió en 1934 y su padre en 1935. En ese mismo año escribió Tortilla Flat, con él recibió su primer premio literario.
La Medalla de Oro para la mejor novela escrita por un californiano concedido por el Commonwealth Club of California. Este compendio de historias humorísticas obtuvo cierto éxito. Trabó amistad con su editor, Pascal Covici.
Con Of Mice and Men e In Dubious Battle, publicados en 1936, sus obras adquieren mayor seriedad. Es galardonado con el New York Drama Critics Award. Después de The Long Valley en 1937 y Their Blood is Strong – reportajes sobre los trabajadores inmigrantes en 1938, en 1939 publicó The Grapes of Wrath, que es considerada su mejor obra. El libro tuvo éxito, pero los críticos le reprocharon por no usar lenguaje desarrollado. El libro llegó a ser prohibido en varias ciudades de California. En 1940, cuando fue adaptado al cine, recibió el premio Pulitzer. Recibió premio Nobel de literatura en 1962. Murió el 20 de diciembre de 1968 en Nueva York.
A lo largo de su vida, John Steinbeck usó el símbolo Pigasus (de pig, cerdo en inglés y Pegasus), un cerdo volador, “atado a la tierra pero aspirando a volar”.

Historia de los logos de las grandes productoras de cine

2009-04-21T23:11:00.002+02:00

Columbia Pictures fundado en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio fueron asuntos de bajo presupuesto, así que consiguió el apodo de "Carne enlatada con Repollo". En 1924, los hermanos Cohn adquirieron a Brandt y renombraron su estudio como Columbia Pictures Corporation en un esfuerzo para mejorar su imagen. El estudio optó para la insignia de "Columbia", por la personificación femenina de América. Fue diseñada en 1924 y la identidad del "Dama de la Antorcha" (a manera de la representación de la Libertad) el modelo nunca fue determinado concluyentemente (aunque más de una docena mujeres querían haber sido). En su autobiografía 1962, Bette Davis mencionó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en un artículo aparecido en1987 la revista People y Columbia nombraron la modelo y casi-actriz Amelia Batchler como la chica escogida. En 2001, el Chicago Sun-times expuso el nombre de una mujer local que trabajó como extra en Columbia, Jane Bartholomew como la modelo. La insignia actual de la Dama de la antorcha fue diseñada en 1993 por Michael J. Deas, que fue comisionado por Sony Pictures Entertainment (dueños en su momento), para devolver a la señora a su apariencia clásica. Aunque la gente pensó que la actriz Annette Bening era la modelo, realmente es una muralista y ama de casa originaria de Luisiana y llamada Jenny Joseph, quién modeló la versión más reciente de la Dama de la Antorcha para Deas. Más que trabajar con su rostro Deas dibujó una cara compuesta hecha de varias características originadas en ordenador.

Historia del Diseño Gráfico

2009-04-21T22:02:00.004+02:00

Este documento original de la Universidad de Minnesota que encontré en internet hace algún tiempo, me parece interesante desde la parte histórica. Es una recopilación de los diferentes estilos, tendencias, maneras de ver el Diseño Gráfico a través de los tiempos, cuando aún ni siquiera había sido catalogado como tal.
Es un legado importante a través del tiempo incluso viendo el diseño desde la época de las cavernas, hasta bien entrado el Siglo XX, incluyendo muestras de la última etapa de la evolución del oficio, a partir de la sistematización y la irrupción del mundo digital.
Más información, enlace.

Google lanza un archivador histórico

2009-04-21T14:00:00.002+02:00

Google ha lanzado su propio archivo histórico, bautizado como 'News Timeline', en el que se integran los archivos de la Wikipedia y las portadas de la revista Time junto a los resultados de su buscador de noticias, Google News. El sistema funciona con una barra temporal horizontal que puede ajustarse por días, semanas, meses, años o décadas y que despliega verticalmente un resumen con texto con enlaces e imágenes y con un nivel de detalle también configurable.

Primer Premio Pulitzer para un medio digital

2009-04-21T12:00:00.002+02:00

El primer premio Pulitzer destinado a un medio digital ha sido concecido al St Petersburg Times, luego de que se anunciara que los prestigiosos galardones se extenderían también al periodismo en la Red. El periódico, propiedad del Instituto Poynter, ha obtenido este reconocimiento en la categoría "reporterismo nacional" por su web PolitiFact.com, desarrollada para la última campaña presidencial de los Estados Unidos. Otros cinco Pulitzer han ido a parar al New York Times. También han sido premiados por su labor Los Angeles Times, el Washington Post, el Detroit Free Press y el Las Vegas Sun, entre otros. medios.

Premios Pulitzer - Marjorie Kinnan Rawlings (1939)

2009-04-21T09:54:00.004+02:00

Marjorie Kinnan Rawlings (1896 - 1953) es un autor que vivió en remotas zonas rurales de Florida. Su trabajo más conocido, The Yearling, sobre un niño que adopta un cervatillo huérfano, ganó un Premio Pulitzer de ficción en 1939 y posteriormente fue convertido en una película, también conocida como The Yearling.
Asistió a la Universidad de Wisconsin y recibió una licenciatura en Inglés en 1918, se casó con Charles Rawlings, también escritor. La pareja se trasladó a Rochester, Nueva York, donde ambos trabajaron como periodistas de diferentes periódicos.
Su primera novela, Bajo Sur de la Luna, se publicó en 1933. Ese mismo año, ella y su esposo se divorciaron.
Con los años, ella construyó amistades con otros escritores Ernest Hemingway, Thomas Wolfe, F. Scott Fitzgerald, Robert Frost y Margaret Mitchell. Marjorie también se convirtió en una defensora de derechos civiles y mantenía correspondencia con Indira Gandhi, Mary Bethune y su padre Zora Neale Hurston.
Marjorie Kinnan Rawlings, murió el 13 de diciembre de 1953 en San Agustín de una hemorragia cerebral. Ella legó la mayor parte de su propiedad a la Universidad de Florida en Gainesville, donde enseñaba escritura creativa en Anderson Hall.

Premios Pulitzer - John Philips Marquand (1938)

2009-04-15T12:00:00.004+02:00

Narrador y periodista estadounidense, John Philips Marquand, nació en 1893 (Wilmington), y falleció en Newburyport, en 1960. Elegante e irónico cronista de la alta sociedad burguesa, de la que fue miembro, a pesar suyo, describió en sus obras el sentimiento de soledad de toda una clase social, incapaz de adaptarse a un mundo que se transformaba rápidamente. El vacío moral y espiritual de sus personajes (banqueros, industriales o escritores) es el testimonio de la crisis de valores que minó la falsa seguridad de las clases privilegiadas. Estilísticamente, el autor no creó nuevas técnicas narrativas, pero contrapuso a su falta de novedad la claridad expresiva y la solidez estructural.

Se licenció en Harvard en 1915 e inició su trabajo como redactor en el Boston Transcript. Pocos años después comenzó a ser conocido como autor de novelas de aventuras que se hicieron muy populares. La primera de ellas fue El carguero negro (1925). En 1936 publicó Gracias Mr. Moto, cuyo protagonista es un detective japonés, uno de los personajes favoritos de este autor entre el gran público.
Pero su consagración vino con la obtención del premio Pulitzer en 1937 por El difunto George Apley. En esta obra, de tipo costumbrista, el escritor traza una brillante sátira sobre las costumbres de la alta burguesía de Boston y subraya con sutileza el conflicto del individuo que pertenece a ella, sometido a los códigos que le impone su clase. En Thirty years (1954), por otra parte, se recogieron sus relatos y artículos.

Premios Pulitzer - Margaret Mitchell (1937)

2009-04-14T16:59:00.004+02:00

Margaret Mitchell, (8 de noviembre de 1900/16 de agosto de 1949) nació y murió en Atlanta, ciudad que influiría en su única obra Lo que el viento se llevó, una de las novelas más populares de la historia de la literatura, que el director de cine Victor Fleming inmortalizaría en la pantalla en 1939. Mitchell estudió en el Smith College y más tarde trabajó como articulista y redactora del Journal de Atlanta durante 4 años, de 1922 a 1926, fecha en que comenzó a escribir su popular novela, que no finalizará hasta diez años después. Este retrato romántico de la vida en el sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión Americana contada a través de la historia de una familia georgiana se convirtió de inmediato en un best seller y recibió el premio Pulitzer en 1937 su carácter era muy parecido al de la heroína de su novela Scarlet O'Hara, viviendo romances en la tónica de la misma. Hasta 1949 se habían impreso de la obra 8.000.000 de ejemplares y ha sido traducida a 30 idiomas. Años más tarde, en 1949, Margaret Mitchell falleció junto con su marido atropellados por un taxi que pasaba a toda velocidad, el incidente fue comentado como una gran tragedia. Fue atropellada por Hugh Gravitt.

Mi novia, manual de instrucciones

2009-04-03T13:16:00.005+02:00

Este manual seguramente será el mejor manual que puede haber sobre la faz de la tierra. Que se queden atrás aquellos manuales de todo sobre el Photoshop, tutorial complete de Indesing, etc...
Con este manual, habrás oido muchas veces esa frase de :¿Las mujeres deberían venir con manual de instrucciones?
Con vocación de especialista en novias, Fabio Fusaro reeditó su libro de autoayuda sobre el género femenino (sí: tan misógino como esclarecedor). "Mi Novia, Manual de Instrucciones" brinda consejos del tipo: "Si llora, que llore. Que se deshidrate. Cuando vea que sus lágrimas no causan el efecto deseado, no llora más". El autor asegura que las historias son verídicas (aunque no todas son autobiográficas).
Ya sabes: si te suena mucho ese cuento del novio abandonado, ¡está hablando de ti!
Pues nada, a leerlo y suerte!
Enlace.

Creativos carteles muy publicitarios

2009-04-03T11:12:00.007+02:00

En Cerium's blog nos presentan una selección de 101 carteles publicitarios que realmente no tienen desperdicio. Son llamativos y realizan muy bien su función publicitaria. Sin duda, es una buena fuente de inspiración para si estás buscando hacer un buen cartel publicitario. Para poder disfrutar de ellos visita Cerium's blog, que es un blog en francés, pero los anuncios no necesitan traducción por que las imágenes son de idioma universal, así que no hace falta saber francés para disfrutar de ellas.

Más información, Cerium's blog.

Premios Pulitzer - Harold L. Davis (1936)

2009-04-03T10:00:00.001+02:00

Harold L. Davis nació el 18 de octubre de 1894 en Douglas County, Oregon. Davis se graduó en 1912 en la escuela secundaria. Ocupó varios puestos de trabajo a corto plazo. Sus primeros poemas fueron publicados en abril de 1919. Se trata de once poemas publicados bajo el título Primapara. Más tarde ese año, la revista ganó el Premio Levinson. Davis también recibió una carta de elogio del poeta Carl Sandburg. Davis siguió publicando poemas en la revista en toda la década de 1920, y también se venden algunos poemas de HL Mencken's. Mencken le animó a empezar a escribir en prosa.
En 1926, Davis y James Stevens publicaron un pequeño folleto, Rerum Estado: Un Manifiesto A la condición actual de la Literatura del Noroeste. Aunque sólo unos pocos ejemplares se imprimieron.
En 1932, Davis obtuvo una beca Guggenheim. El premio le permitió irse a Mexico, donde vivió dos años, concentrándose en su escritos. Allí completó la novela Honey in the Horn. Esta novela recibió el Premio Harper a la mejor novela de 1935. La primavera siguiente, ganó el Premio Pulitzer. Davis no se presenta a recoger el Pulitzer, alegando que no quería presentarse en público.
A lo largo de su vida siguió publicando más novelas, pero no tuvieron mayor importancia. Harold L. Davis, murió en 1960 de un ataque al corazón en San Antonio, Texas.

Encarta sucumbe ante la Wikipedia

2009-04-01T17:35:00.000+02:00

Microsoft cierra el sitio de la enciclopedia Encarta y dejará de vender sus programas en DVD y CD, según anuncia la compañía informática a través de su página oficial en Internet.Así, a partir del 31 de octubre, la página web mundial de Encarta dejará de funcionar, con excepción de la disponible en Japón, que continuará hasta el 31 de diciembre de 2009. Además, la empresa informa que también va a detener la venta del software Microsoft Student y Encarta Premium desde junio de este año.
Las categorías de las enciclopedias tradicionales y materiales de referencia han cambiado. Hoy las personas buscan y consumen información de forma diferente a hace unos años", expone la empresa, que asegura que utilizará lo aprendido en este tiempo para desarrollar soluciones tecnológicas en el futuro. El sitio que fue referente de enciclopedias virtuales en la década de los 90 y cuya consulta requiere pagar por el servicio venía perdiendo terreno frente a webs de referencia gratuitas y abiertas como Wikipedia, que nació en 2001.

Premios Pulitzer - Josephine Winslow Johnson (1935)

2009-04-01T16:59:00.005+02:00

Josephine Winslow Johnson, nació en 1910, Kirkwood, Missouri. Novelista, poeta, y ensayista, cuya devoción de toda la vida fue los temas de naturaleza y humanismo. Ganó el Premio de Pulitzer por su obra Now in November, en 1935.
Desde 1926 hasta 1933 asistió a la Universidad en San Louis, Missouri, donde cursó estudios de inglés y arte. Como un activista social durante la Gran Depresión de los años 20 y los años 30, Johnson formó a trabajadores y proporcionó el alimento para los más necesitados.
La primera novela de Johnson, Now in Nomember, trata sobre la vida de una muchacha de granja en el Midwest. El libro combina la conciencia social de Johnson con su apreciación para los intereses ecológicas de la vida de granja. En Jordanstown 1937, escribe una novela sobre los organizadores de huelga. Un redactor joven intenta ayudar al oprimido durante la Gran Depresión.
Johnson escribió ocho libros adicionales, incluyendo dos volúmenes de historias cortas, pero ninguno alcanzó la aclamación de su primer trabajo.

30 libros esenciales sobre diseño web

2009-03-31T22:11:00.003+02:00

El ser un diseñador web significa que somos personas autodidactas y, que a base de practica y constancia diaria, podemos ampliar nuestros conocimientos, pero a veces eso no basta y hay recurrir a la lectura y personalmente creo que la lectura es fundamental para poder ampliar esos conocimientos y por ello, entre mis andaduras por la web he encontrado una recurso que puede ayudar a más de un diseñador web.
En web designer depot han recopilado los mejores libros sobre diseño web que deberías de leer, son un total de 30 libros sobre diseño web muy útiles, estos estan en ingles pero seguro algunos ya tendrñan su traducción al español.
Más información, webdesignerdepot.

jggweb: Fotografía y retoque digital

2009-03-31T19:11:00.009+02:00

Hoy queremos recomendar una página de un artista de mi tierra, de Córdoba (la de España), y que trata sobre el arte de la fotografía y el retoque digital.
Juan García Gálvez, que es el individuo en cuestión, es un artista que nació en Córdoba (España) y formó parte de la primera hornada de Informáticos de la Universidad de Córdoba.
Desde que terminó los estudios, trabajó en diferentes empresas y organizaciones empresariales ejerciendo como informático o como docente.
Durante 5 años prestó sus servicios a un centro de formación privado como webmaster del aula virtual y responsable de varias asignaturas de los Ciclos Formativos de Grado Superior.
Su pasión por la fotografía se la debe a su padre, que desde temprana edad lo familiarizó con la cámara y el cuarto oscuro.
Este miembro del colectivo Ojo Digital, ha mostrado sus obras en diversas exposiciones colectivas e individuales:

II Exposición Fotográfica Internacional de OjoDigital (2004).
PopArt04 (IX Bienal Fotográfica de la Ciudad de Córdoba) (2004)
Caras & Vistas (Sala Expositiva InfoGraph) (2006)
Urban Woman (X Bienal Fotográfica de la Ciudad de Córdoba) (2006)
Ayer un Sueño… Hoy una Realidad (Fundación CajaSur) (2007)
Miradas Monteras (Fundación CajaSur) (2008) Ver Galería Virtual.

Ha publicado sus fotografías en el libro Fotografía en la Red de la Editorial Itaca.
Desde Abril del 2005, publica artículos en jggweb sobre técnica fotográfica, retoque digital, recursos para los amantes del arte fotográfico, así como sus últimas creaciones artísticas.
Es articulista habitual de la revista mensual de tirada nacional Retoque Digital de la Editorial Ares y de la Revista Foto DNG (gaceta electrónica distribuida vía Internet).
Ha publicado los libros:

Fotografía: Un Enfoque Práctico, en el que recoge los fundamentos básicos de la fotografía. Best Sellers 2007.
Relatos Fotopoéticos, en el que el maestro fotopoeta José Fábrega (Osselin) pone música con sus versos a sus fotografías.
Memorias de Cuba, donde comenta sus mejores fotografías realizadas en la isla caribeña.
Urban Woman, el resultado de un año de trabajo con la actriz Sandra Fradera y el estilista italiano Andrea Bellini.

Ha dirigido talleres fotográficos de Evadium en Cabo de Gata, Delta del Ebro e Islandia.
Más información, jjgweb.

Premios Pulitzer - Caroline Miller (1934)

2009-03-31T18:34:00.005+02:00

Caroline Pafford Miller, nació el 26 de agosto de 1903, Waycross, Georgia.
En 1934, fue galardonada con el Premio de Pulitzer por Lamb in His Bosom, que trataba sobre el estado de Georgia. Además del Pulitzer, ganó el Prix de Francia 1934, convirtiéndose en un bestseller. A finales de los años 20 se mudó a Baxley, Georgia. Ella nunca asistió a la universidad. Después de la graduación del instituto, ella se casó con William Miller, que era su profesor inglés. Tuvieron tres hijos, dos de ellos eran gemelos.
La verdad es que sobre la vida de esta escritora hay poco que contar y hay poca documentación. Caroline Miller, falleció el 12 de julio de 1992 en Waynesville, Carolina del Norte.

Web de los Simpson

2009-03-30T22:18:00.003+02:00

En Francia para promocionar la película Los Simpson, estrenada meses atrás, crearon www.simpsonmovie.com, una web con múltiples opciones de juego y de visita obligada para seguidores y fans de esta magnífica serie.
Puedes visitar la Taberna de Moe y tomarte una cervecita con Homer, puedes visitar la casa de los Simpson, ir al teatro, al ayuntamiento, etc... La página es muy interactiva y por algunos minutos puedes formar parte de la vida cotidiana de Springfield.
Más información, www.simpsonmovie.com.

Premios Pulitzer - Thomas Sigismund Stribling (1933)

2009-03-30T20:58:00.008+02:00

Thomas Sigismund Stribling abogado y escritor, nació el 4 de marzo de 1881, en Clifton (Tennessee). Ganó el Premio Pulitzer por la novela 'The Store' en 1933.
Fue el primer hijo de Christopher Columbus Stribling abogado y su esposa, Amelia Ann Stribling. Thomas Stribling, utilizaría las historias de sus padres, abuelos y la familia para crear el fondo realista de sus novelas de la reconstrucción del sur.
Stribling completó su educación secundaria a los 17 años de edad en la Universidad Huntingdon en 1899. Stribling en este momento estaba convencido de que él estaba destinado a ser escritor, que ya ha vendido su primera historia en la edad de 12 años por cinco dólares. Stribling empieza su futuro en la literatura. Al poco tiempo se convirtió en el editor de un pequeño periódico semanal llamado Clifton News. Stribling esperaba utilizar el Clifton News como una plataforma de lanzamiento para su carrera, por desgracia sus padres le convencieron para volver a la escuela y completar su educación. En el otoño de 1902, se graduó de la Stribling Florencia, donde consiguió su título en menos de un año.
En 1903, se trasladó a Alabama para dar clases en la Escuela Secundaria. Impartió clases de matemáticas y educación física. En 1905, Stribling completó su licenciatura en derecho en la Universidad de Alabama.
Seguidamente se incorporó a la oficina de derecho de George Jones, en donde trabaja de secretario y también ejercició de abogado. Estuvo en tres bufetes por un período de dos años lo que le dió un gran renombre. En este tiempo perfeccionó su método de escritura y con el asesoramiento de colegas abandonó la abogacía en 1907.
Después de mudarse a Tennessee en 1907, empezó a trabajar en la revista The Taylor-Trotwood, como escritor. En este período de tiempo escribió dos novelas, The Imitator and The Thrall of the Green.
A lo largo de su dilatada carrera escribió infinidad de obras sobre aventuras para niños y en diferentes revistas. En 1917 se vió influenciado por la Primera Guerra Mundial, escribiendo sobre las aventuras de un transporte en aguas infestadas de alemanes, en donde su tripulación intenta escapar de las fauces del ejército alemán.
Entre su extensa bibliografía cabe destacar:

The Cruise of the Dry Dock (1917)
Birthright (1921).
Fombombo (1922)
Red Sand (1923)
Teeftallow (1926)
Bright Metal (1928)
East is East (1922)
Strange Moon (1929)
Backwater (1930)
The Forge (1931)
The Store (1932, ganadora en 1933 del Premio Pulitzer).
Unfinished Cathedral (1933)
The Sound Wagon (1935)
These Bars of Flesh (1938)
Apology To Florence(1934).

Thomas Sigismund Stribling, falleció el 8 de junio de 1965.

3DGráfico en 20 minutos

2009-03-30T15:30:00.007+02:00

Hoy queremos dar las gracias al diario de difusión gratuita
"20 Minutos" por dar a conocer nuestro blog en su apartado de 'Córdoba en la Red', que como todas las semanas hace eco de una web de la tierra y que en la edición de hoy 30 de marzo de 2009, nos ha incluído.
Este tipo de cosas son las que hacen que 3DGráfico siga en esta línea de informar a cualquier visitante sobre los entresijos del diseño gráfico.
Desde estas líneas agradezco sinceramente a David Jurado y Mara de Miguel por la publicación de esta noticia.
Más información, 20minutos.es.

Web Creme para inspirarse con CSS

2009-03-28T19:49:00.004+01:00

Web Creme es una web que incluye diariamente varios ejemplos de las mejores paginas diseñadas con CSS y que permite realizar búsquedas a partir del color utilizado en la página. Esta web, es un recurso que sin duda no debe de faltar entre los recursos de un webmasters.
Más información, webcreme.

Premios Pulitzer - Pearl S. Buck (1932)

2009-03-28T19:27:00.004+01:00

Pearl Buck nació en Hillsboro, West Virginia, el 26 de junio de 1892. Escritora estadounidense, pasó la mitad de su vida en China, adonde la llevaron sus padres misioneros con tres meses de edad y donde vivió unos cuarenta años. Es conocida por el apellido de uno de sus maridos ya que su apellido de soltera era Sydenstricker.
Su bilingüismo le hizo sentir de forma especialmente profunda el tema oriente-occidente que ha quedado reflejado en gran parte de sus obras además de tratar desde un principio cuestiones femionistas que luego marcarían su vida con labores en consonancia con sus ideas, la publicación de la revista Asia y culminando con la Fundación que lleva su nombre.
Fue una escritora muy pródiga – tiene en su haber unas setenta obras - y especialmente sensible en su aproximación a los temas, como se puede observar en su primer libro publicado en 1930 East wind, West wind.
En 1937 se adaptó La buena tierra al cine. Dicha película consiguió dos premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Ángeles, California. Los galardones obtenidos fueron: Mejor actriz y mejor fotografía.
En 1944 se adaptó La estirpe del dragón. No tuvo mucho éxito, pero resulta curioso ver todo un reparto occidental con ojos rasgados. Entre otros, Katherine Hepburn.
Fue Premio Pulitzer en 1932 y Premio Nobel de Literatura en 1938. Pearl Buck murio en 1973 de cáncer de pulmón.

Premios Pulitzer - Margaret Ayer Barnes (1931)

2009-03-27T17:59:00.006+01:00

Margaret Ayer Barnes nació el 8 de abril de 1886, Chicago, era una dramaturga americana, novelista, y escritora de cuentos.
Fue educada en Bryn Mawr. Se casó con Cecil Barnes en 1910, y tuvo tres hijos, Cecil junior, Eduardo Larrabee y Benjamín Ayer. En 1920, fue elegida directora de ex-alumnas de Bryn Mawr por un tiempo de tres años. Como directora, ayudó a organizar la escuela ee verano para Mujeres trabajadoras de la Industria, donde ofreció un programa alternativo educativo para mujeres trabajadoras dentro de la institución. Consistía principalmente en mujeres jóvenes, solas, inmigrantes con poco a ningún fondo académico, el programa de verano ofreció cursos en la educación progresiva, artes liberales y economía. Animaron a mujeres en el programa a desarrollar la confianza como oradores, escritoras y líderes en el lugar de trabajo.
En 1926, a la edad de 40 años, se rompió la espalda en un accidente de tráfico, y, con el apoyo de su amigo y dramaturgo Eduardo Sheldon, empezó a escribir a modo de ocupar su tiempo. Entre 1926 y 1930 ella escribió varias historias cortas y una adaptación de la novela de Edith Wharton la Edad de Inocencia. En 1931 ganó el Premio de Pulitzer por su primera novela, Años de Gracia.
En 1936 mantuvo un pleito contra Metro-Goldwyn-Mayer por la infracción de derechos de autor de la película Letty Lynton (1932). La película todavía no disponible hoy debido a este pleito.
Margaret Ayer Barnes falleció el 25 de octubre de 1967 en Cambridge, Massachusetts.

Almacena, clasifica y comparte enlaces en Internet con Delicious

2009-03-26T20:34:00.006+01:00

Del.icio.us pronunciado en inglés delicious (en español delicioso) es un servicio de gestión de marcadores sociales en web anteriormente conocido como "del.ico.us". Permite agregar los marcadores que clásicamente se guardaban en los navegadores y categorizarlos con un sistema de etiquetado denominado folcsonomías (tags). No sólo puede almacenar sitios webs, sino que también permite compartirlos con otros usuarios de del.icio.us y determinar cuántos tienen un determinado enlace guardado en sus marcadores.
Uno de los secretos de su éxito sea quizás la sencillez de su interfaz, usando HTML muy simple y un sistema de URLs legible. Además posee un flexible servicio de sindicación web mediante RSS y una API que permite hacer rápidamente aplicaciones que trabajen con del.icio.us.
El servicio se encuentra funcionando desde el año 2003, mantenido principalmente por Joshua Schachter y con el soporte de Memepol. El 9 de diciembre de 2005 fue adquirido por Yahoo!. La empresa decide mantenerlo independiente y por eso lanza yahoo marcadores, usando la API para importar enlaces desde del.icio.us (aunque no al revés).
En Julio del 2008 se lanzo la versión 2.0, la cual introdujo importantes modificaciones como el cambio de nombre o una nueva interfaz.

Premios Pulitzer - Oliver La Farge (1930)

2009-03-26T19:49:00.008+01:00

Oliver Hazard Perry La Farge nació el 19 de diciembre de 1901 en Nueva York. Escritor y antropólogo ganó el Premio Pulitzer en 1930 por su obra Laughing Boy.
Fue nieto del artista John La Farge, sobrino del arquitecto Christopher La Farge y hijo del pintor Peter La Farge.
Sus más notables obras de ficción y no ficción, se centran en la cultura nativa americana.
Recibió una Licenciatura de Artes de la universidad de Harvard en 1924 y un Master de la misma universidad en 1929. Durante algún tiempo fue Presidente de la Asociación Americana sobre Asuntos Indígenas.
La Farge, cuyo abuelo era de ascendencia francesa y de antepasados colonos de Narragansetts dominaba los dos idiomas lo que le facilitó sus expediciones científicas en América Central y el Sudoeste Americano.
En 1925, junto a Frans Blom, en una expedición descubren las ruinas más antiguas de México.
Sus obras publicadas incluyen varios artículos científicos y libros de no ficción, así como varias de sus novelas. También escribio para el diario The Santa Fe New Mexican, en dónde utilizaba el pseudónimo de El hombre la tubería Calabash.
En 1956 escribió Detrás de las montañas que se basa en los recuerdos de la familia de Consuelo, que fueron ganaderos en el norte de Nuevo México.
La Farge falleció en Santa Fe, New Mexico, en 1963.

13 tutoriales de Photoshop CS4 en video

2009-03-25T12:15:00.002+01:00

Si usted no tiene tiempo para familiarizarse con el nuevo software de Adobe, en concreto con Photoshop CS4, aquí tiene un enlace para aprender a través de 13 videos que sin duda le vendrán de maravilla. Hemos elegido un video que vale la pena mirar, o no.
Más información, Web Desing Ledger.

Premios Pulitzer - Julia Peterkin (1929)

2009-03-25T10:20:00.002+01:00

Julia Peterkin nació el 31 de octubre de 1880 en Carolina del Sur, y falleció en agosto de 1961. En 1896, a los 16 años, se graduó en Converse College a partir de la cual recibió un máster. Empezó a impartir clases en la Motte Forte, Carolina del Sur, durante unos pocos años, donde se casó con William George Peterkin, en 1903. Julia comenzó a escribir cuentos cortos, inspirados en la vida cotidiana y la gestión de la plantación.
Publicó su primer libro, Jueves Verde, en 1924, además de una serie de novelas posteriores, sus cuentos fueron publicados en revistas y periódicos a lo largo de su carrera. Ganó el Pulitzer en 1929 por Scarlet Sister Mary.

Kindle, lector de E-book que permite leer y almacenar libros digitalizados

2009-03-24T21:40:00.005+01:00

En el blog de nuestros amigos de Gadgets Accesories, nos muestran Kindle un lector de E-Book o dispositivo portátil que permite almacenar y leer libros digitalizados.
Creado por la tienda virtual Amazon, fue lanzado comercialmente a fines de 2007. Kindle, cuenta con una pantalla electrónica de 800x600 pixeles y 5 escalas de grises, y además es inalámbrico.
Los títulos de los libros se compran de forma electrónica desde cualquier lugar que tenga teléfono de la compañía Sprint, y en este momento, Kindle solamente funciona en Estados Unidos.
Su peso es de sólo 300 gramos y la batería puede durar hasta 30 horas. El precio de lanzamiento es de 399 dólares, y cada título cuesta 10 dólares.

Premios Pulitzer - Thornton Wilder (1928)

2009-03-24T21:31:00.001+01:00

Nació en Madison, Wiscosin el 17 de abril de 1897. Hijo de editor de un periódico y cónsul general de los Estados Unidos destinado en Shangai y Hong Kong, e Isabella Niven, una mujer culta y educada, que infundió en sus hijos amor por la literatura y las lenguas. Wilder comenzó escribiendo obras en el Theacher School en Ojai, California, donde no se llevaba bien con la gente y sus compañeros se burlaban de él. Es entonces cuando sus padres decidieron trasladarse a Berkeley. Thornton asistió a la Emerson Elementary School en Berkeley y se gradúa en 1915 por la Berkeley High School. Llegó incluso a estudiar Derecho durante dos años antes de abandonar la escuela. Después de prestar servicio en la Guardia Costera durante la Primera Guerra Mundial, ingresó en la Universidad de Yale para graduarse en arqueología en 1920. Allí también pulió su escritura en la fraternidad “Alpha Delta Phi”, una asociación literaria.

En 1926, Wilder escribe su primera novela, “The Cabala (La Cábala)”. En 1927, la novela "The Bridge of San Luis Rey (El Puente de San Luis Rey)” le trajo grandes satisfacciones económicas y el premio Pulitzer de Narrativa en 1928. El libro entremezcla las vidas de un disparatado grupo de viajeros en el Perú colonial, vidas que sólo tienen un punto en común, el accidente en el que mueren. De 1930 a 1937 imparte clases en la Universidad de Chicago. De nuevo, en 1938 vuelve a ganar el Pulitzer de teatro por su obra dramática “Our Town (Nuestra Ciudad)”, una emocionante visión de la vida en una ciudad pequeña ficticia situada en New Hampshire y otra vez en 1943 con la obra “ The Skin of Our Teeth (La Piel de nuestros dientes)”, una obra que ronda temas sobre la condición y existencia humana a través de las distintas épocas y con la literatura, filosofia y religión como pilares de la civilización. En 1948, publica “The Ides of March (Los Idus de Marzo)”, una narración en forma epistolar que toma como título la fecha en que asesinaron a Julio Cesar, y según el mismo Wilder "república romana", inspirada en parte por las cartas en cadena que circularon contra Mussolini en Italia bajo la dictadura fascista. La Segunda Guerra Mundial vio a Wilder ascender en rango hasta Teniente Coronel en las fuerzas aéreas recibiendo algunas condecoraciones. Fue también profesor en la Universidad de Hawaii y en Hardvard. Siempre se consideró a sí mismo profesor primero y escritor después. Continuó escribiendo toda su vida, recibiendo numerosos premios y reconocimientos como el premio por la paz en 1957 de la oficina alemana del libro o la medalla presidencial de la libertad en 1963. En 1967 ganó el Premio Nacional de literatura por su obra “El octavo día”, una historia acerca de las circunstancias que rodean un asesinato. Uno de los trabajos que más éxito le reportaron, La Casamentera (1954), se basó en una farsa inglesa del siglo XIX, y fue llevado al cine en 1958 que, adaptada en 1964, dio origen a la comedia musical Hello, Dolly!, que, a su vez, se filmó en 1969. A su vez, también participó como guionista en 1943 en el thriller “La sombra de la duda”, dirigida por Alfred Hitckcock. Thornton Nieve Wilder muere en 1975 a los 78 años en Hamdem.

Más de 5000 iconos en alta resolución

2009-03-23T17:15:00.003+01:00

En este post me encuentro con un recopilatorio de 5978 iconos de alta resolución (creo que es el más extenso que he visto en la red, y además gratis). A simple vista se puede apreciar la gran calidad de algunos íconos, ideal para todo tipo de desarrollo, desde web hasta aplicaciones. Cada grupo de íconos tiene su enlace hacia el sitio del autor en donde podremos descargar el original y ver las condiciones de uso si es que las tiene.

Más información, Nerd Business.

Periodistas frente bloggers, distintos puntos de vista

2009-03-23T14:00:00.001+01:00

Sin duda, hay diferencias entre ambos medios de comunicación. Dichas diferencias se trasladan lógicamente a las personas que las practican. Sin embargo, estas diferencias se irán limando poco a poco y como consecuencia de ello las distancias se acortarán. Hoy en día,, el diseñador amplia su conocimientos con la entrada de nuevas tecnologías, y como consecuencia de ello, o se renueva, o se muere.

Guía básica para la combinación de colores web (2ª parte)

2009-03-23T12:10:00.000+01:00

El contraste de colores será mayor cuanto mayores sean las diferencias entre ambos en términos de:

Tono
Luminancia
Cromancia

Cuando se diseña un sitio el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los visitantes.
En primer lugar será importante que exita un gran contraste entre el testo ordinario y el fondo. Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad.
Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial).
Si en nuestras páginas utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas, no es lo mismo elegir la siguiente combinación:

en contraposicion con esta

En el segundo caso la gran luninosidad de ambos colores, y en especial la del verde, hace que el contraste sea demasido grande y la combinación resulte agresiva.

Teoría del color
La teoría del color define muchos tipos de contraste y, aunque algunos no son especialmente aplicables a páginas web, es muy interesante conocerlos para profundizar en el conocimiento del efecto de los colores.

Contraste de Tono: Está relacionado directamente con las distancias entre dos colores dentro del Círculo Estándar de Color descritas má arriba. Así, cuanta mayor es la distancia entre dos colores dentro del círculo, mayor es el contraste entre ambos.

Entonces, una pareja de colores complementarios produce el máximo contraste, mientras que para cualquier color el que menor contraste produce con este es su adyacente.
Es interesante el contraste de tono entre colores fríos y cálidos. Los colores cálidos siempre aparecen al espectador más próximos, mientras que los colores fríos aparecen al espectador más distantes.
En una página web será más conveniente utilizar colores fríos para marcos, tapices o elementos secundarios (como es el caso de Clab) y colores calientes para menús, iconos o barras de herramientas que queramos que el usuario siempre tenga presente.
Para la relación texto y fondo normalmente no será suficiente contraste de tono ya que no garantizará legibilidad suficiente. Será necesario aplicar algún tipo de contraste adicional.

Contraste de Luminancia (o de Valor): Permite crear grandes contrastes con el mismo tono de color sólo mediante el brillo de luz:

En general este tipo de contraste, aún siendo grande, es agradable al ojo humano, con lo que usarlo en diseños web suele ser trabajar sobre seguro. Como contrapartida, no arriesgar en la combinación de tonos, puede significar apostar por un diseño convencional, poco impactante.

Contraste de Saturación: El contraste de saturación con frecuencia es el más adecuado para resaltar aspectos de la página web de una forma moderada, poco estridente.

Un efecto interesante se obtiene utilizando áreas con diferentes saturaciones con un fondo gris: se produce una sensación de transparencia que puede ser muy apropiada en ciertas circunstancias.

Contraste Simultáneo: Es un efecto creado por nuestro sistema visual que, dado un color predominante, tiende a requerir su color complementario. Este efecto puede obtenerse combinando dos colores brillantes pero que no sean complementarios, o, simplemente, utilizando un color brillante sobre un fondo neutro (un color de la gama de los grises).

Este tipo de contraste tiene la ventaja de resaltar diferencias entre áreas de forma impactante, pero sin la agresividad que producen los complementarios. Sin embargo puede provocar tensión e inestabilidad y debe utilizarse con prudencia.
Veamos un poco sobre el contraste en los textos:

En este caso he utilizado un Contraste de Tono, poniendo un lienzo violeta y el texto en turquesa, que es complementario adyacente del primero, por lo que la combinación debería aportar suficiente contraste de color.
Sin embargo, vemos que para el caso de textos, no es así: la combinación no aporta suficiente contraste y leer el texto cansa la vista (sobre todo si fuera un párrafo largo). Aunque la mezcla es natural y no es desagradable, no es adecuada para textos.

Veamos con otra combinación:

En este segundo caso, al contraste de color inicial le hemos añadido Contraste de Luminancia, oscureciendo el fondo e iluminando el texto. La combinación de ambos contrastes aumenta sensiblemente la legibilidad del texto.

Los colores tienen unas características naturales de luminosidad. Así el turquesa o azul mar es naturalmente más claro que el rojo violáceo. Nos damos cuenta que son complementarios, la mezcla funciona bien y aporta suficiente contraste.
Sin embargo, invertir las relaciones naturales entre colores no funciona.

Aportando contraste de luminancia y de saturación simultáneamente conseguimos oscurecer el turquesa y aclarar el crimson pero, aunque consiguiéramos suficiente contraste para resaltar el texto (que vemos que no es el caso), la vista no se sentiría cómoda ante la mezcla.
Como acabamos de comentar usar convenientemente el contraste es especialmente importante cuando se trata de escribir texto y resaltarlo suficientemente para garantizar su legibilidad a la totalidad de nuestros usuarios.

Premios Pulitzer - Louis Bromfield (1927)

2009-03-23T12:08:00.002+01:00

Louis Bromfield nació en Mansfield, Ohio, el 27 de diciembre de 1896. Fue un escritor y reformista agrario. Como novelista tuvo en su momento mucho prestigio y fue comparado con escritores de su generación como Francis Scott Fitzgerald, James Thurber o John Steinbeck.
Ganó el Premio Pulitzer en 1927 con su novela Early Autumn y perteneció a la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Entre 1939 y 1956 vivió en una granja cercana a la población de Lucas, en el condado de Richland. Esta granja fue un lugar muy visitado por los amigos de Bromfield, que eran personalidades del mundo de la cultura y sirvió como lugar de boda para los actores Humphrey Bogart y Lauren Bacall. Estudió agricultura en el Cornell Agricultural College (1914-1915), y periodismo en la Universidad de Columbia (1916). En 1917, cuando los Estados Unidos entraron en la Primera Guerra Mundial, Bromfield se unió al American Ambulance Corps y prestó servicio desde 1917 a 1919. Recibió por ello la Cruz de Guerra (Italia) y la Legión de Honor (Francia). De regreso a Estados Unidos, se instaló en Nueva York, donde trabajó como reportero. En 1921 se casó con Mary Appleton Wood, una socialista neoyorquina, hija de un prestigioso abogado. Publicó en 1924 su primera novela, The Green Bay Tree, que tuvo un éxito inmediato. Dos años después, ganó el Premio Pulitzer con otra Early Autumn. Su carrera fue muy brillante y todos sus libros alcanzaron gran popularidad, especialmente aquellos que tuvieron brillantes adaptaciones cinematográficas, como The Rains Came o Mrs Parkington. Tras haber vivido durante una década en Francia, Bromfield regresó a Estados Unidos y se instaló en 1938 en Ohio, donde puso en práctica sus principios sobre la agricultura sostenible en la granja Malabar Farm. Bromfield siguió escribiendo obras de ficción, pero también estudios y ensayos y su reputación e influencia como conservacionista y granjero fue creciendo. Actualmente Malabar Farm tiene la consideración de State Park (Parque Estatal) y sigue funcionando con la filosofía de Bromfield gracias a la donación que la filántropa Doris Duke Woods hizo para que la explotación se mantuviera tras la muerte de Bromfield. En la década de 1980, Louis Bromfield fue elegido póstumamente para figurar en el Ohio Agricultural Hall of Fame y en diciembre de 1996, cuando se conmemoraba el centenario de su nacimiento, se inauguró un busto suyo en la ciudad de Reynoldsburg, Ohio. La hija de Bromfield, Ellen Bromfield Geld, dirigió la Malabar Farm con el propósito de divulgar la labor de su padre en el campo de la innovación agrícola. Falleció en Columbus (Ohio), el 18 de marzo de 1956.

Guía básica para la combinación de colores web (1ª parte)

2009-03-23T12:00:00.000+01:00

La combinación de colores es fundamental al momento del diseño, ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo.
Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el numero o cantidad de colores. Es arriesgado establecer una norma estricta, ya que más de 6 colores simultáneos en una composicion pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos, pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada.
Dos puntos a tener en cuenta:

Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. Como mínimo, el riesgo de estridencias es menor.
Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y, en la mayoría de casos, debiera ser suficiente. Con menos de 3, las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes.

Estructura básica de una composición:

Color Primario: es el tono básico de la página, el que la define, y el que ocupa la gran mayoría de la misma. Sería el color del atributo "background" de la página.
Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página, aunque en mucha menor medida que el primario. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario.
Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página. Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y, por tanto, debe utilizarse con moderación. Puede utilizarse el Complementario o el Complementario Escindido del color primario de la página.

Relación entre colores:Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color, los colores pueden ser:

Colores Análogos: Para un determinado color, sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color. Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. En un sentido más específico, los análogos del rojo, serían rojo violáceo y rojo anaranjado.

Usados juntos producen sensación de armonía. Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web.

Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo. Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo y el turquesa.

Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario.

Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados, sin presencia de otros colores. Usados producen sensación de unidad, homogeneidad y robustez. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferente luminosidad (más claros y más oscuros).

Colores Complementarios Adyacentes: Para un color, sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario. Tres colores complementarios adyacentes del rojo serían por ejemplo el verde primavera y el azul cielo.

El uso de un color y sus complementos adyacentes aportar un alto nivel de contraste, sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario. También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo.

Triada de colores: tres colores constituyen una triada cuando sus tonos son equidistantes en el círculo estándar de color. Un ejemplo de triada lo constituirían el amarillo junto al turquesa y al violeta.

Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido, ya que la mezcla estará bien balanceada. Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos, siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas).

Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes, luminosidad y saturación.

Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios. En el caso probable de sensación de monotonía, siempre es una buena solución introducir negro y blanco.

Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco.

Suele ser un esquema eficaz con el que diseñar los distintos componentes de la página web, pero con seguridad resultará aburrido. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste.
Mañana, la segunda parte.

La evolulción también existe en los logos

2009-03-22T19:25:00.004+01:00

En Instantshift tenemos una interesante revisón de la evolución de 20 logos corporativos, entre ellas Apple, Microsoft, Kodak, Pepsi, etc. Cada logo viene acompañado de su evolución gráfica y su historia. ¿Sabías que el primer logo de Apple data de hace más de 30 años?; ¿que en el devenir de Volkswagen tuvo mucho que ver Hitler?: ¿de dónde vienen las tres puntas de la estrella de Mercedes Benz?...
Nos explican (en inglés) el porqué de cada logotipo, su evolución e historia, un buen articulo para conocer el grafismo en tiempos pasados.
Más información, Instantshift.

Nuevo diseño de productos para Chateau Rouge

2009-03-22T16:34:00.000+01:00

La agencia de diseño inglesa Brandhouse, ha diseñado el nuevo packaging de la conocida marca de té francesa Chateau Rouge. El diseño es espectacular, utilizando las similitudes de la campaña de los desodorantes AXE. Un envase bien diseñado, con gusto y adaptándose a las nuevas tendencias de estilo floral y en concordancia con la naturaleza, sin dejar en el olvido el clasicismo de este tipo de productos.
Más información, Brandhouse.

Adobe publica una guía de migración de Quark a InDesign

2009-03-22T10:49:00.005+01:00

El equipo de Adobe InDesign ha publicado una guía gratuita de migración para aquellos usuarios que estén cambiando desde QuarkXPress a InDesign CS4.
La guía PDF de 56 páginas incluye las diez principales diferencias entre los dos productos de composición, los atajos de teclado más utilizados y un examen en detalle de la ventana de documento.
Entre otras áreas de interés figura la apertura de archivos de QuarkXPress, la importación de textos y gráficos, el uso de formatos de archivo nativos, el preflight y la salida, así como opciones para optimizar el flujo de trabajo creativo.
El documento (en inglés), también incluye un listado de recursos útiles para InDesign CS4.
La nueva guía forma parte de un conjunto de recursos disponibles directamente en Adobe.com/es/

Premios Pulitzer - Sinclair Lewis (1926)

2009-03-22T09:40:00.001+01:00

Harry Sinclair Lewis nació en Sauk Center, Minnesota el 7 de febrero de 1885. Sus novelas son una sátira de la burguesía. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1930, siendo el primer escritor estadounidense en obtener dicho galardón.
Sinclair Lewis era hijo de Edwin J. Lewis, un médico rural. Su madre, Emma Kermott, murió en 1891 y su padre volvió a casarse. Desde muy joven se apasionó por la lectura y empezó a redactar un diario. A los 13 años se escapó de su casa para intentar enrolarse como tambor en la guerra hispano-estadounidense. Estudió en la Universidad de Yale, en la costa este de los Estados Unidos, y se licenció en 1908. Después de obtener su título universitario se dedicó a viajar a través de los Estados Unidos hasta 1915, alternando la redacción de poemas y relatos cortos con trabajos ocasionales como periodista y corrector de pruebas en editoriales. El primer libro que publica, con el pseudónimo de Tom Graham, es "Hike and the Aeroplane" en 1912. Las primeras novelas que publica no alcanzan demasiada notoriedad y hoy en día no están consideradas como de gran calidad. De hecho, la primera novela de auténtico mérito es "Calle Mayor" (1920), en la que con una ironía despiadada describe los vicios y limitaciones de la vida cotidiana en una pequeña ciudad indefinida de los Estados Unidos, pero que hace pensar en su ciudad natal del estado de Minnesota. La novela tuvo un éxito clamoroso, y sirvió de publicidad para sus siguientes obras. "Babbitt" (1922) está considerada por muchos críticos su mejor novela. Este retrato satírico de un hombre de negocios medio estadounidense ha servido incluso para dar el nombre de babbitt a un tipo determinado de personas en ese país. En la redacción de "El doctor Arrowsmith" (1925) colaboró también Paul De Kruif. Por esta novela, de la que John Ford se serviría para dirigir una famosa película en 1931 protagonizada por Ronald Coleman, le fue concedido el Premio Pulitzer en 1926, aunque Lewis lo rechazó, al parecer ofendido por ver reconocidos sus méritos de modo tan tardío. Ese mismo año se produjo la muerte de su padre. En 1930 se le concedió el Premio Nobel de Literatura, "... por su vigorosa y plástica técnica puesta al servicio de la descripción, y por su habilidad en la construcción amena e inteligente de nuevos tipos y caracteres". Se casó y divorció en dos ocasiones a lo largo de su vida, y tuvo dos hijos: Wells, que murió durante la Segunda Guerra Mundial, y Michael. Sinclair Lewis murió el 10 de enero de 1951 en Roma. Está enterrado en su ciudad natal.

Los colores de Adhemas Batista

2009-03-21T18:25:00.004+01:00

Adhemas Batista es un artista brasileño que destaca por sus trabajos coloristas y juego de imágenes realizados para empresas como Absolut Vodka, General Motors, Coca-Cola, Nokia o Toyota entre otras. En FusionTribal tenemos una exposición de su portfolio que recibe constantes enlaces y que acaba de publicar su segundo conjunto de trabajos que refuerzan su particular y atractivo estilo para crear grandes composiciones.
Más información, FusionTribal.

Color Scheme Designer, esquema y paleta de color online

2009-03-21T17:58:00.002+01:00

El diseñador y desarrollador checo Petr Stanicek nos ofrece una versión renovada de su aplicación online Color Scheme Designer, utilidad que ofrece a los usuarios esquemas y paletas de colores. Esta aplicación nos permite determinar a partir de una selección de colores, cuáles son sus mejores tonalidades, y que se basan en el fundamento de la teoría de color. Para muchos diseñadores la elección de una paleta de colores o la selección de tonalidades puede convertirse en algo cotidiano, pero aquellos que tienen más dificultades, se puede descubrir en esta aplicación un lugar donde experimentar y obtener unas primeras impresiones del resultado que se busca.
Color Scheme Designer nos facilita esta tarea con una función añadida que permite visualizar una página con los colores seleccionados.
Más información, Color Scheme Designer.

Premios Pulitzer - Edna Ferber (1925)

2009-03-21T08:20:00.009+01:00

Edna Ferber (1887-1968), escritora norteamericana nacida en Kalamazoo (Michigan) y fallecida en Nueva York.
Considerada como la mayor novelista de su época, trabajó para el Milwaukee Journal y el Chicago Tribune y colaboró en la sección literaria de algunas revistas.
Entre sus novelas figuran: Dawn OHara (1911), Buttlered Side Down (1912), Roast Beef Medium (1913), Personality Plus (1914), Emma McChesney & Co. (1915), Fanny Herself (1917), Cheerful-By Request (1918), Half Portions (1919), The Girls (1921), Gigolo (1922), So Big (1924, premio Pulitzer), Show Boat (1926), Cimarron (1929), American Beauty (1931), A Peculiar Treasure (1939), Saratoga Trunk (1941), Great Son (1944), etc.
Es autora también de varias comedias, como ¡Bravo!, en colaboración con George S. Kaufman (1948), muchas de ellas adaptadas al cine.
"So Big" recibió el Premio Pulitzer en 1925, y es considerado por muchos como su mejor trabajo. Ferber es también conocida por "Showboat" y "Gigante", junto con nueve obras de teatro, dos autobiografías, once colecciones de cuentos, novelas. Una frase célebre de Edna Ferber fue: "Escribí mi libro porque quería escribir más que nada en el mundo".

Premios Pulitzer - Margaret Wilson (1924)

2009-03-20T17:25:00.006+01:00

Margaret Wilson nació el 16 de enero de 1882 y murió 6 de octubre de 1973. Se le concedió el Premio Pulitzer por su obra The Able McLaughlins. El libro nos narra la vida de una familia los McLaughlins que son una gran familia de agricultores de inmigrantes escoceses en Iowa. Wully, recientemente portada de la Guerra Civil, se enamora de Chirstie que está embarazada con el hijo de otro hombre. Su obra es de lectura fácil, pero es uno de los más Pulitzers que caen en el olvido.

25 sitios web donde descargar imágenes

2009-03-20T13:39:00.004+01:00

Para nuestro blog o para nuestros proyectos siempre necesitamos de imágenes y para ello nada mejor que tener siempre a la mano un buen listado en donde buscar estos valiosos recursos.
En Speky Boy hay una interesante recopilación de sitios que ofrecen imágenes gratis. En este listado figuran 25 sitios para descargar imágenes gratis, algunos de los cuales he usado como Stock.Xchng.